The Spanish Beatles Blog

Now and then

2007-04-30T12:40:00.000+01:00

Los dos únicos Beatles supervivientes, Paul McCartney y Ringo Starr, preparan el lanzamiento de una canción inédita en la que colaborarán de un modo u otro los cuatro miembros del grupo de Liverpool, incluso los ya fallecidos, John Lennon y Harrison.

Según informa el Sunday Express, la canción, titulada en inglés 'Now and Then' (Ahora y Entonces), utiliza fragmentos de una balada de John Lennon que donó a McCartney la viuda del primero, Yoko Ono, en 1994, para que formara parte de una antología. Se pretende que Ringo Starr toque la batería mientras que, para asegurar la participación póstuma de George Harrison, se recurrirá a alguna grabación existente en el archivo musical. Como ya se hizo con la voz de John para las Antologías.

"Paul fue a ver a Yoko para preguntarle si tenía disponible alguna vieja canción de John", dijo una fuente al Sunday Express . "Yoko es una persona generosa y donó tres canciones: las primeras, 'Free As a Bird' (Libre como un Pájaro) y 'Free Love'(Amor Libre) se interpretarían y publicarían después, pero no así la última" ('Now and Then').

La idea original era tener una canción de los Beatles en cada uno de los tres discos compactos de la antología proyectada, pero McCartney, Harrison y Ringo Starr renunciaron entonces a la última canción.

En cuanto a la canción Jeff Lynne comentó en 1995, los beatles dedicaron tan sólo una tarde a Now and then. "Era una balada en la menor, una canción muy dulce. Me gustaba mucho. Ojalá la hubiéramos terminado", explicó Lynne entonces.

Paul McCartney ha dicho repetidamente que quería terminar 'Now and Then', refiriéndose al título original que le dio Lennon 'I Don't Want to Lose You' (No quiero perderte).

"Tenía un título muy bueno, pero había que trabajarla un poco. Tenía bonitos versos y se oía la voz de John cantándola, pero George no quiso hacerla.

Ahora que Harrison ha muerto, Paul McCartney se ha puesto de nuevo manos a la obra y terminará la canción al modo en que solía cuando Lennon estaba todavía vivo y ambos colaboraban en los nuevos títulos.

(Fuente The Sunday Express , traducida)

Un intruso en la casa de Paul

2007-04-03T09:25:00.000+01:00

La maldición de The Beatles

Año 1980: John vuelve a su casa en el edificio Dakota, enfrente del Central Park de la ciudad de Nueva York, la noche del 8 de diciembre después de haber estado grabando todo el día con Yoko Ono el que a la postre sería su disco póstumo, ya que un loco, de nombre MDC, le estaba esperando a las puertas de su casa para acabar con su vida. Aquello a noche el mundo lloró la muerte de un ídolo.

Año 1999: la noche del 30 de diciembre George duerme con Olivia Trinidad Arias, su esposa mexicana, sin sospechar que un tal Michael Abram estaba entrando en la británica mansión de Friar Park, en Henley-on-Thames. El intruso llevaba un cuchillo de 18 centímetros, con el que pretendía asesinar al mítico guitarrista. Decía estar poseido por el mismo George y tener la misión divina de acabar con la vida de éste. Entre George y Olivia consiguieron reducir al demente, pero éste consiguió clavarle el cuchillo a George en el pecho antes de que Olivia le diera con una lampara en la cabeza para aturdirlo. El cuchillo pasó a dos centímetros del corazón de George, pero afortunadamente aquella noche George no murió. Desde aquella noche, George decidió dejarse ver con menos frecuencia en público.

Año 2007: el viernes 30 de marzo, en el tranquilo pueblo de Peasmarsh, en el condado de Sussex, Paul estaba con unos amigos en un pub ignorando completamente lo que en su mansión, en la mismo localidad estba sucediendo. Un intruso, subido en su coche, consiguió traspasar el cordón de seguridad de la mansión, valorada en 5 millones de euros. Conduciendo a toda velocidad, el intruso intentó colarse en los jardines de la mansión, donde al grito de "debo llegar a él", estrelló su coche contra un arbol. El loco intentó darse a la fuga corriendo, pero fué detenido a cinco kilómetros del lugar.

Tras los ataques sufridos por John y George, Paul había aumentado sus medidas de seguridad, pero ahora se ha visto que dichas medidas quizás no sean suficiente. De momento no se conocen las intenciones del loco, aunque no se descarta el intento de asesinato.

By JSRH

Picture Yourself

2007-04-02T12:00:00.000+01:00

40 años de una de las portadas más influyentes de la historia de la música

Anteayer, 31 de marzo, se cumplieron 40 años desde el día en el que los fab four se reunieron en Londres con Peter Blake para realizar el montaje que serviría como portada para el que se convertiría en "el mejor LP de todos los tiempos" para ran parte de los aficionados a la música, para la crítica y para la revista Rolling Stone.

La imagen presenta a los Beatles disfrazados de Banda de los Corazones Solitarios (su alter ego) rodeados de algunos de los personajes más importante de la historia. Cada Beatle propuso algunos personajes, algunos de los propuestos aparecen en la portada y algunos otros fueron descartados por subversivos, como es el caso de Jesucristo o el de Adolf Hitler, oculto tras Ringo y el protagonista de Tarzán.

Una gran portada para un gran disco. Del disco y de la portada ya hablaremos más en profundidad cuando llegue el momento en las secciones correspondientes (LPs y Portadas).

By JSRH

02. Encuesta de Marzo' 07

2007-04-02T11:38:00.000+01:00

¿Cuál es tu etapa Beatle preferida?

Esa era la pregunta que os lanzábamos desde el SBB para el mes de marzo en la que ha sido nuestra segunda encuesta. Quizás por que esta segunda pregunta requería un mayor nivel de conocimiento sobre el grupo, quizás porque debido a que no hemos tenido demasiado tiempo para escribir en el blog este mes... sea cual sea el motivo, este mes la encuesta ha sido menos contestada, y con una participación de 30 personas, los resultados son los siguientes:

Selection		Votes
Early Years (antes del Please Please Me)	3%	1
Beatlemania (del Please Please Me al Help!)	17%	5
Revolution (Rubber Soul y Revolver)	20%	6
Psicodelia (del Sgt. Pepper al White Album)	40%	12
Get Back To Abbey Road (Let It Be y Abbey Road)	10%	3
Ninguna en especial	10%	3

30 votes total

Los resultados muestran que la época preferida de los fans de los fab four es la comprendida entre los albums Sgt Pepper y White Album, seguida de lejos por la época anterior, en la que lanzaron otros dos grandes discos: Rubber Soul y Revolver.

Como podeis ver en la barra lateral, ya está colgada la encuesta de abril, en la que os preguntamos por vuestro LP beatle preferido.

¡Vuestra opinión es importante!

By JSRH

Sexy Sadie, what have you done?

2007-03-18T12:00:00.000Z

Maharishi Mahesh Yogi y The Beatles

El Maharishi Mahesh Yogi nació el 12 de enero de 1917 en la ciudad india de Chichli. Mahesh Prasad Varma fue el nombre que sus padres le dieron. De familia hindú, se licenció como físico en 1940 por la Universidad de Allahabad. Una vez finalizados los estudios se convirtió en discípulo y secretario del "Swami (monje hindú)" Brahmananda Saraswati, quien se convirtió en su gurú desde el 1941 al 1953, año en el que murió. Dicho gurú dió a Mahesh Prasad Varma el nombre de Bal Brahmacharya Mahesh y le hizo meditar durante largos periodos (de incluso un año) y viajar cerca de las colinas del Himalaia.

En el 1955, el entonces llamado Bal Brahmacharya Mahesh adquirió el título de "Maharishi (Gran Sabio)" y comenzó a impartir enseñanzas técnicas de meditación (lo que más tarde llamaría "Meditación Trascendental"). En 1957, fundó la primera organización de las muchas que fundaría, formando todas ellas parte del "Movimiento de la Meditación Trascendental", movimiento que, según el propio Maharishi pretende aún hoy "Llenar el mundo de amor y convertir la Tierra en el Paraiso".

George Harrison fue el primero en conocer la existencia del Maharishi, un lider hindú que comenzaba a expandir sus enseñanzas por todo el mundo. Corría el año 1967, en el mes de agosto George supo de unas conferencias impartidas por el Maharishi hindú en Gales y sólo le hizo falta convencer a John y a Paul para que los cuatro estuvieran allí, conociendo las teorías del líder religioso hindú.

El 16 de febrero de 1967, el grupo viajaba a Rishikesh. John y Cynthia Lennon, George y Patti Harrison, Paul McCartney, Jane Asher, Ringo, Maureen Starkey, Jenny Boyd (cuñada de George), el cantautor escocés Donovan y Mal Evans realizaron juntos un viaje que se llevó a cabo en avión, taxi, burro y a pie. En el "ashram" del Maharishi estuvieron también el Beach Boy Mike Love, el músico de jazz Paul Horn, la actriz Mia Farrow, su hermana Prudence, su hermano John, veinte estudiantes más, algunos californianos y algunas viudad suecas entradas en años.

El viaje causó verdadera expectación en el público, que estaba ansioso de que el grupo volviera para conocer la "verdad" que el cuarteto había ido a buscar. El grupo se decepcionó al ver que allí la vida no era tan austera como deseaban. Los cuatro dejaron crecer su pelo y sus barbas y vistieron ropas hindús.

Al décimo día, Ringo y Maureen volvieron a Londres, alegando el poco aprecio de ella a los insectos voladores y la incompatibilidad existente entre la comida hindú y el delicado estómago del batería. Paul y Jane duraron seis meses antes de volverse a Londres, alegando echar de menos su tierra, aunque la realidad era que aquello les parecía una vuelta al colegio y un aburrimiento. John y George eran los únicos de entre los cuatro en los que todo aquello parecía estar calando hondo.

John estaba totalmente bajo el control del Maharishi. John había dejado totalmente las drogas y el alcohol, estaba más sano de lo que había estado desde hacía tiempo, pero había algo oscuro detrás: el Maharishi estaba intentando que el grupo le cediera un porcentaje (entre el 10 y el 25 por ciento) de sus ganancias, las cuales tenían que ir a una cuenta en un banco suizo. El Maharishi, además, prohibía ingerir alcohol a los hombres, pero suministraba vino a las mujeres secretamente, a las que además dejaba comer pollo. La gota que colmó el vaso fué el que encontraran al Maharishi abusando sexualmente de una chica. Cuando John se enteró de dicho suceso, consideró al Maharishi un mentiroso y decidió que él y Cynthia debían abandonar el lugar. George también se fue.

El grupo había compuesto algunas canciones durante su estancia en la Índia, pero a John le quedaba algo que escribir. Reflejó toda su furia en una canción llamada "Maharishi Mahesh Yogi", en la que explicaba cómo el Maharishi les había tomado el pelo. Al final decidió cambiar el título de la canción por "Sexy Sadie" para evitarse ciertos problemas. Esta canción y muchas de las que compusieron en la Índia se puede encontrar en el "White Album", el doble blanco.

El Maharishi aún vive y tiene diversas páginas oficiales mediante las cuales sigue propagando su mensaje e, incluso, conferencias semanales. Cuenta con 80 años y por su organización ha pasado gente como Andy Kaufman, David Lynch o Clint Eastwood.

By JSRH

Give me money

2007-03-13T16:50:00.000Z

SONY compra los derechos del grupo

Corría el año 1985, cinco años atrás Michael Jackson, negro aún, cantó una canción escrita por McCartney. Girlfriend, pista número 6 del LP "Off The Wall", una canción lenta escrita por Paul a petición del pequeño de los hermanos Jackson no pasó del número 41 en las listas inglesas. Michael no era aún el "rey del pop". sino que aún se estaba despegando de su anterior grupo, el que le había hecho saborear las mieles del éxito (y, sobretodo, del sacrificio) junto a sus hermanos.

La amistad de Michael y Paul creció hasta el punto de que realizaron algunos duetos como "The Girl Is Mine (1982)" (primer single del superventas de Jacko "Thriller") o "Say, Say, Say (1983)", incluída en el LP "Pipes Of Peace", de Macca (en el video se puede ver el videoclip, en el que hacen de estafadores).

Esta amistad se fue a pique en el 1985, cuando Michael, en el zénit de su carrera musical, decidió adquirir los derechos de autor de las canciones de su grupo preferido: The Beatles. Esta compra no sentó nada bien al bajista zurdo.

Poco hay que decir sobre la televisada vida del desteñido cantante, ya que sus escándalos y excentricidades han sido seguidas muy de cerca por una prensa deseosa de escándalos con los que lucrarse. Finalmente, y tras muchas especulaciones al respecto, Michael ha tenido que vender los derechos por 1.500 millones de dólares para sufragar las deudas contraídas por su lujoso estilo de vida y las múltiples denuncias por acoso sexual a menores.

Quizás este cambio de manos sirva para que salgan nuevos CDs de rarezas y recopilaciones varias. Y es que la SONY tendrá que amortizar el gasto...

By JSRH

They bought and sold you...

2007-03-09T16:09:00.000Z

Compran el apartamento del edificio Dakota

Tom Cruise y Katie Holmes, pareja feliz (y empalagosa) del momento, han conseguido algo que muchos han intentado hasta el momento sin éxito: comprar el apartamento donde residió John Lennon hasta el día de su muerte.

Al parecer, para comprar un apartamento en el edificio no basta con tener dinero en grandes cantidades, sino que quien quiere entrar a formar parte de dicha comunidad de vecinos ha de pasar una serie de requisitos bastante rigurosos establecidos por el consorcio de propietarios. Al parecer, Tom ha tenido que mover algunos hilos para conseguir ser admitido en el edificio. Así, una de las cabezas visibles de la secta de la cienciología ha conseguido lo que no han podido hacer estrellas de la talla de Antonio Banderas y Melanie Griffith o Gene Simmons, cantante del grupo de heavy Kiss.

Yoko Ono aún vivía en el apartamento, con vistas al Central Park, y cada 8 de diciembre podía ver cómo a las puertas de su casa se congregaban centenares de seguidores del ídolo asesinado en el 1980. Ahora tendrá que desplazarse hacia su antiguo hogar cada año para rendir homenaje a su difunto esposo junto a las legiones de seguidores que John mantiene. Y es que los genios nunca mueren.

By JSRH

You've got to hide your love away

2007-03-04T19:34:00.000Z

Brian Epstein (1934-1967)

Nacido en Liverpool, Brian Samuel Epstein fue un chico bastante problemático. Criado en una família de negocios (su família poseía una tienda de muebles en Liverpool), fue expulsado del Liverpool College a los diez años. Nunca disfrutó de una buena salud, lo que le valió el ser licenciado en el ejército antes de tiempo. Después de pasar por varios colegios, Brian fué a dar con sus huesos en la Royal Academy of Dramatic Arts, preparándose para ser actor, pero cuando vió que estaba perdiendo el tiempo, decidió dejarlo. Fué entonces cuando el chico pidió a su família que le cediera un almacen de muebles que tenía en la calle Great Charlotte... lo extraño era que no quería seguir con el negocio de los muebles, sino que lo que se proponía era crear la North East Music Stores, una tienda de música. Los suyos no estaban demasiado de acuerdo, pero acabaron por acceder y cederle el almacen, quizás por dar por perdido ya al chico. Brian servía para el negocio, hasta el punto de llegar a "expandir el imperio" fundando una segunda tienda, pero Brian sería conocido por otros motivos...

Brian Epstein era un gran aficionado a la música, tanto es así que además de dedicarse a vender discos colaboraba con la revista "Mersey Beat" escribiendo una columna.

Un día, caminando por las calles de la ciudad, Brian se topó con un cartel que anunciaba un grupo llamado "The Beatles", pero lo único que pensó al verlo era que el nombre del desconocido grupo sonaba bastante tonto. Algún tiempo más tarde, el sábado 28 de octubre de 1961, un tal Raymond Jones apareció en la tienda pidiendo un disco llamado "My Bonnie", en el que Tony Sheridan era acompañado por aquellos Beatles que él había leído en el cartel. Lo curioso era que el chico (y como él, dos chicas que pidieron el mismo disco el 30 de octubre, lunes) no quería el disco por Tony Sheridan, quien era bastante conocido, sino por el grupo que lo acompañaba.

Brian le siguió la pista al disco y así pudo descubrir que había sido grabado en Alemania. Por aquel entonces, algunas radios de Liverpool ya habían programado "My Bonnie". Brian, al ver que los tales Beatles comenzaban a aparecer en radios y que la gente se interesaba por ellos, decidió ir a verlos a un local donde al parecer solían tocar, llamado The Cavern. Así, de paso, podría preguntarles a los chicos sobre cómo conseguir el disco para poder distribuirlo.

Así fue como Brian se encontró en medio de un abarrotado pub que se encontraba en la misma calle que su tienda de discos. Era 10 de noviembre, los mismísimos altavoces del Cavern le dieron la bienvenida por su nombre y encima del escenario aparecieron cuatro chicos maleducados y mal vestidos. En aquellos cuatro gamberros reconoció a cuatro chavales que se solían pasar por su tienda a ojear revistas. En definitiva, Brian estaba ante cuatro chicos con pantalón vaquero y chupa de cuero... pero estos chicos parecían tener algo especial. Si bien es cierto que no le agradaron sus vestimentas, ni sus poses, ni sus hábitos de escupir o fumar en el escenario; Epstein vió que se encontraba ante cuatro diamantes en bruto.

Después de la actuación, Brian fue presentado ante el grupo y decidió dejar el negocio de los discos para ser el manager de aquellos chicos. "Chicos, os voy a hacer famosos", fueron sus palabras; a las que John respondió: "Te equivocas, nosotros te haremos famosos a tí".

Brian estaba realmente fascinado por lo que había visto, durante la actuación no pudo evitar bailar y cantar como cualquier fan del grupo, y fué esa misma fascinación la que hizo que el grupo decidiera reemplazar a Allan Williams, manager del grupo por aquel entonces, por el bueno de Brian. Dicha fascinación, se especula, estaba justificada por cierta predilección de Brian por John, ya que Brian era homosexual. La primera vez que se publicó el nombre John Lennon en un periódico fué en la columna de sucesos, dando la noticia de que John había apalizado a un chico por insinuar que él y Brian "estaban liados". Siempre se especuló con un romance entre John y Brian, y esos rumores se acrecentaron gracias a un viaje que realizaron los dos solos en 1963 por Barcelona. John siempre lo negó. Existe el rumor de que la canción que dá título a esta entrada es un mensaje de John a Brian, en el que le sugiere que "esconda su amor".

Una vez Brian fué nombrado manager del grupo, lo primero que hizo fue adecentar al grupo. Lo despojó de sus vaqueros y sus chupas de cuero y vistió a los chicos con traje y corbata. Les obligó a dejar de decir tacos en el escenario, a no fumar ni beber y, por supuesto, a no lanzar escupitajos. También les hizo adoptar su característica despedida sincronizada al final de los conciertos. Brian pasó por el aro dejándoles inalterado su peinado tipo casco y, lo más importante, les ofreció trabajo contínuo a cambio del 25 por ciento de los beneficios. El grupo, al ver que Brian iba en serio, decidió aceptar sus propuestas. Brian no firmó su contrato con el fín de que los chicos lo rompieran en cuanto no estuvieran contentos con su trabajo, cosa que jamás sucedió.

Brian Epstein demostró ser un gran hombre de negocios. Primero consiguió una audición en la Decca, compañia discográfica que los rechazaría y más tarde ficharía a los Rolling para enmendar su error. Después consiguió que el grupo fichase por Parlophone, una subsidiaria de EMI que, estando al borde del cierre, fue relanzada por el grupo.

Epstein fué quien presentó el grupo a George Martin, fué quien tuvo a comunicar al grupo que Pete Best había de ser reemplazado por Ringo y fué, en definitiva, quien tomó todas las decisiones de índole comercial que atañían al grupo. Se puede decir que, con su incansable trabajo, fue determinante en el éxito mundial de The Beatles. Además, demostró ser todo un estratega en la conquista de los EE.UU. por parte de los fab four.

Epstein hacía y deshacía a su antojo. La NEMS pasó a ser una empresa de contratación musical por la que pasaron gente como Gerry And The Peacemakers, Cilla Black, The Fourmost, Billy J. Kramer & The Dakotas e, incluso, un torero llamado Henry Higgins. Hay que decir que Brian era un gran aficionado a la "fiesta nacional española", hasta el punto de que estuvo a punto de rodarse una película en la que aparecieran los Beatles y El Cordobés, estrella del toreo del momento. Dicho film, finalmente, no se llevó a cabo.

27 de agosto, Londres. Un hombre yace espués de haber consumido barbitúricos. Siempre se ha especulado con la teoría del suicidio, motivado por el hecho de que el grupo al que representa parecía estar dándole de lado (ese mismo día estaban en Gales conociendo las teorías de un Maharishi). Cuando Lennon conoció la noticia, sintió que The Beatles dejaba de existir y, en efecto, desde aquel día The Beatles dejó de ser un grupo pese a seguir siendo una banda de grandes músicos.

By JSRH

Strawberry Fields Forever

2007-02-28T19:51:00.000Z

Cómo convertir los recuerdos de la infancia en toda una obra maestra

Almería, 1966. La ciudad andaluza recibía la visita de unos británicos que habían llegado para rodar un film anti-belicista llamado "How I Won The War" (Cómo gané la guerra). Esta visita no habría tenido nada de inusual de no ser por que el protagonista del film que se estaba grabando era toda una celebridad mundial: John Winston Lennon.

John pasó varias semanas en dicha ciudad, la cuál se encuentra muy orgullosa de dicha visita, y un buen día, en el cortijo en el que se hospedaba con su mujer Cynthia Lennon, se le ocurrió componer una canción relacionada con ciertos recuerdos de su infancia. Ni corto ni perezoso, el bueno de John cogió su guitarra y se puso a componer. Seis semanas le robó la concepción de la joya musical, de la cual grabó una demo en la cama del cortijo Santa Isabel. En el Anthology II se puede oír la grabación que realizó nada más llegar a su casa de Londres, la primera seria que se hizo de la canción, también con su voz y su guitarra acústica.

En la canción decidió hablar sobre Strawberry Field (sin s), un orfanato militar que quedaba cerca de su casa cuando era pequeño, en el que se solían celebrar fiestas anualmente. John solía jugar en el parque de dicho orfanato con sus amigos Pette Shotton y Ivan Vaughan. John aderezó dichos recuerdos con elementos oníricos y filosóficos: "Nothing is real... (Nada es real)", "You know I know it is a dream... (Sabes que se que esto es un sueño)"...

A la hora de la grabación, se realizaron múltiples tomas (más de veinte), convenciéndole a John una toma llamada "acid rock" (la número 7) y la 26 (la orquestal). Dichas tomas se mezclaron, no con pocas dificultades, para llegar al magnífico resultado que todos conocemos. Hay que decir que en esta canción fue en la primera en la cual se utilizó el melotrón, ese instrumento parecido a la flauta que suena al principio de la canción.

En el extraño final de la canción se puede oír a John pronunciar unas palabras casi incomprensibles que la gente interpretó como "I buried Paul (enterré a Paul)", lo que sirvió para acrecentar los enrevesados rumores sobre la muerte de Paul. Lo que realmente decía era "cranberry sauce (salsa de arándanos)".

La grabación concluyó antes de que se editase el archiconocido Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band, por lo que se barajó la opción de incluirlo en dicho disco, cosa que finalmente no sucedió por decantarse Brian Epstein y George Martin por publicar un single "Strawberry Fields Forever/Penny Lane" para intentar recuperar la reputación perdida por el asunto de las declaraciones de John sobre Jesucristo y por la espantada de Filipinas. Dicha decisión ha sido reconocida por el mismo George como un error en su carrera. La cuestión es que se puede disfrutar de esta bella canción en el Magical Mistery Tour y que, gracias a ello, podemos disfrutar del siguiente video:

La canción no llegó a ser número uno ni en los EEUU (donde llegó al número 8) ni en el Reino Unido (donde llegó al número 2), pero su calidad no se puede poner en duda y, de hecho, ha sido votada por la crítica como la mejor canción pop de la historia.

By JSRH

01. Encuesta de Febrero' 07

2007-02-27T18:38:00.000Z

¿Cual es tu Beatle preferido?

Esa era la pregunta que os proponíamos a principios de mes en la que ha sido nuestra primera encuesta desde el SBB. Los resultados muestran algo obvio: que John Lennon es el integrante del grupo que más pasiones levanta, seguido bastante de lejos por George y Paul, superando el primero al segundo por una ligera ventaja. El pobre Ringo es quien menos votos ha cosechado, mientras pocos fans, también, han manifestado que no sienten predilección por ningún Beatle en especial.

Los resultados, a continuación:

Selection		Votes
Ringo Starr	5%	4
George Harrison	25%	20
Paul McCartney	23%	18
John Lennon	44%	35
Ninguno en especial	4%	3

80 votes total

Como podeis ver en la barra lateral, ya os proponemos la encuesta de marzo, en la que os pedimos opinión sobre cual es vuestra época Beatle preferida.

¡Vuestra opinión es importante!

By JSRH

Baby, it's you

2007-02-18T12:47:00.000Z

Colocada estatua a John Lennon en Almería

Desde el día 16 de febrero de este 2007, quien pasee por la almeriense Rambla Federico García Lorca, se encontrará con una nueva estatua en memoria de uno de los personajes más influyentes del siglo XX: John Lennon.

La pieza de bronce, obra de la escultora Carmen Mudarra (en la fotografía se la puede observar en pleno proceso de creación), pesa 250 kilogramos y ha llevado algo más de mes y medio de trabajo. Esta obra, promovida por la asociación "Lennon Almería Forever", fué colocada el día 16, coincidiendo con el 40 aniversario de la publicación del single de "Strawberry Fields Forever", excelente canción compuesta por Lennon precisamente durante su estancia en Almería.

En la estatua (la segunda en España dedicada a la figura de Lennon) se le puede observar vestido de soldado, que es como se le pudo ver con más asiduidad por las calles almerienses por aquel 1966, ya que el motivo de aquella estancia fue el rodaje de la película bélica-pacifista "How I Won The War".

El acto de inauguración, el próximo 3 de marzo.

By JSRH (fotografía extraída de http://www.lennonalmeria.com/actividades5.htm)

A Hard Day's Night

2007-02-16T08:38:00.000Z

Tercer LP beatle

Tras sus dos éxitos anteriores (Please Please Me y With The Beatles), y apenas medio año después de grabar su segundo album, los cuatro de Liverpool se encerraron en los estudios de Abbey Road para llevar a cabo el que sería su proyecto más ambicioso hasta la fecha: la banda sonora de su propia primera película. Dicho film se estrenó tan sólo cuatro días antes de que el LP saliera a la venta. Realmente, los Beatles llevaban una vida muy ajetreada.

Se trata del único album en el que todas las canciones son de Lennon y McCartney, y aunque sigue la linea de los dos discos anteriores, deja entrever la evolución que estaba sufriendo la música de estos cuatro chicos, convertidos ya en ídolos de masas, en estrellas mundiales. También se advierte, por su gran protagonismo, el papel de líder que ejercía en aquel momento John dentro de la banda. El nombre del LP (y de la película) está tomado de una graciosa frase de Ringo durante el periodo de grabación de la película, que tras un día duro advirtió con sorpresa que ya se había hecho de noche.

El disco está dividido en la cara A (con siete cortes), compuesta por las canciones que aparecen en la película, y la cara B, con seis cancioes que, pese a no aparecer en la película, no son de peor calidad que las anteriores. Es el momento, pues de darle al play:

- A Hard Day's Night: compuesta por John, esta canción le da el título al disco y a la película. Con un mítico primer acorde, da comienzo al LP y a la canción, que con un ritmo bastante pegadizo le dice a la chica que está cansado de trabajar, pero que con tal de hacerla feliz y comprarle cosas, ya es feliz, con lo que no se puede quejar. Una curiosa canción de amor que se convirtió en una de las canciones más famosas del grupo. En esta ocasión Lennon pone la voz mientras Paul le hace unos fantásticos coros ("When I'm home...). George se limita en esta ocasión a tocar la guitarra solista (atención al pegadizo solo) mientras Ringo aporrea su batería, John le da ritmo a la canción a la canción con su guitarra y Paul toca el bajo. En esta ocasión George Martin, además de producir, se permitió ponerse detrás del piano. Si quereis ver el video de una actuación en Paris, haced click aquí.

- I Should Have Known Better: Lennon se encargó de componer, de cantar y de tocar la harmónica y la guitarra en esta ocasión, el resto de Beatles se encargó únicamente de tocar sus instrumentos habituales. Una buena canción de amor. La voz de Lennon suena por duplicado para darle un curioso efecto a la canción, algo que ya habían hecho con anterioridad (esta técnica suponía toda una innovación en la época y Los Beatles fueron los primeros en emplearla).

- If I Fell: también compuesta por Lennon, esta canción está cantada por John y Paul a dúo utilizando un sólo micrófono para los dos; se puede comprobar la facilidad que tenían los dos genios para enlazar sus voces. En esta balada de gran calidad los chicos tocan sus instumentos habituales.

- I'm Happy Just To Dance With You: John compuso esta canción para que George la cantara. Paul y el propio John le hacen unos fantásticos coros ("Ooooh!") que complementan maravillosamente la melodía principal. Ringo, además de la batería, toca unos bongos árabes. Una canción muy fresca y pegadiza de algo menos de dos minutos. El siguiente video pertenece a una escena de la peícula en la que hacen una grabación en un estudio de televisión.

- And I Love Her: excelente canción compuesta por John y Paul (la letra es de Paul, John sólo le ayudó a terminar la canción), versionada hasta la saciedad. Paul canta mientras suenan su guitarra acústica y las de John y George, esta última punteando la famosa melodía principal. Uno de los puntos fuertes del LP, gran canción romántica en la que el único enchufe utilizado es el del micrófono de Paul.

- Tell Me Why: corta canción (dos minutos de duración) compuesta y cantada por John, quien también toca la guitarra rítmica. Mientras, Paul le hace los coros y toca el bajo; George toca la guitarra solista y Ringo la batería. En esta canción los chicos le piden explicaciones a una chica que ha mentido y llorado.

- Can't Buy Me Love: una de las dos canciones del LP compuestas por Paul en solitario (sin ayuda). Paul canta y toca el bajo, sin necesidad de coros. John toca la guitarra rítmica, George la solista y Ringo, la batería. Paul le dice aquí a la chica que la quiere y que no le importa el dinero, por lo que está dispuesto a comprarle lo que sea, pero que si no quiere diamantes... pues mejor. Una gran canción, bastante pegadiza.

- Any Time At All: compuesta y cantada con fuerza por John (de nuevo con el efecto de la voz doble en el estribillo). Los chicos tocan sus instrumentos habituales para que John le diga a la chica que está ahí para cuando lo necesite ("Any Time At All").

- I'll Cry Instead: canción de influencias country compuesta por John y cantada por John y Paul a dúo. En principio iba a ser incluída en la película pero finalmente no fue así. En lugar de la habitual guitarra rítmica, John coge en esta ocasión una guitarra acústica y una pandereta. Aquí John se lamenta de haber perdido a su chica.

- Things We Said Today: canción compuesta con Paul, en la que él mismo canta y toca el bajo, George lleva la guitarra solista, Ringo toca la batería y la pandereta y John se encarga hacer los coros, de la guitarra acústica y de un piano que en principio no debería haber aparecido en la canción, pero que se coló en los micrófonos. Paul dice en esta canción a Jane Asher (estaba con él cuando compuso la canción, en un yate en las Islas Vírgenes, junto a Ringo y Maureen) que pase lo que pase siempre recordará "las cosas que dijimos hoy".

- When I Get Home: canción compuesta por John en la que expresa su deseo de llegar a casa para ver a su chica, a la que abrazará y querrá "hasta que las ranas críen pelo". John, además, toca la guitarra rítmica mientras Paul hace los coros y toca el bajo, George toca la guitarra solista y Ringo se encarga de la batería.

- You Can't Do That: enésima canción compuesta por John en este disco. John canta y toca la guitarra solista en esta ocasión, mientras Paul y George hacen los coros, Paul toca el bajo y George toca una guitarra de doce cuerdas. Ringo, además de la batería, toca unos bongos y un inusual cencerro. La letra es todo un alarde de celos por parte de John.

- I'll Be Back: última canción del LP, compuesta también por John. Al igual que sucede en "And I Love Her", George, Paul y Ringo tocan la guitarra acústica mientras Ringo toca la batería. John canta mientras Paul y George le hacen los coros. En esta canción John le dice a la chica que pase lo que pase, siempre volverá a ella de nuevo.

By JSRH

And I Love Her

2007-02-14T11:15:00.000Z

Día de San Valentín

Hoy es catorce de febrero y, como no podía ser de otra forma, desde el SBB aprovechamos para ofreceros otra gran canción Beatle, en esta ocasión, una balada de amor: "And I Love Her". Pertenece al LP "A Hard Day's Night", y está entre las canciones que componen la banda sonora de la película del mismo nombre. Una gran canción de la factoría Lennon/McCartney con una letra sin desperdicio alguno. Hay que destacar la voz de Paul y la guitarra española, cortesía de George, que le da un aire más íntimo a la canción.

By JSRH

Portada: With the Beatles

2007-02-12T12:44:00.000Z

Las palabras de Robert Freeman a un periodista mexicano comentando su experiencia con los beatles, he extraído la parte en la que habla de su primer encuentro con ellos y como concibió la portada de With the beatles, desde sus palabras se entiende mucho mejor el proceso de creación de la misma.

¿Cómo fue tu primer encuentro con los Beatles?

—Fue en un hotel en Bournemouth, al sur de Inglaterra, durante una gira. Resultó un buen encuentro. Los chicos me parecieron muy simpáticos y quizás yo a ellos también.

—¿Y cómo surgió la idea de la portada del With The Beatles, el segundo larga duración?

—Dos días después de llegar a Bournemouth, necesitaban una portada. Al parecer George Martin había llamado a Brian Epstein con urgencia para decirle que el disco ya estaba listo y que solamente faltaba la portada. Epstein me llamó desesperado, me preguntó si podía hacer algo y le dije: “Creo que sí.” Así empezó nuestro trabajo juntos. Ellos no tenían experiencia sobre el espectro de fotógrafos que entonces había en Londres, una ciudad que no conocían. El encuentro entre nosotros fue algo muy natural: ellos necesitaban ayuda y yo los podía ayudar.

—¿Cómo hiciste la foto de la carátula?

—Acordamos vernos en el hotel donde se estaban hospedando, y antes de encontrarme con ellos di una vuelta para buscar el mejor lugar para hacer las fotos. Había un restaurante que me pareció perfecto; en uno de los laterales había una ventana abierta por donde entraba una luz natural fuerte, y una cortina marrón que pensé usar como fondo. Neil Aspinal, uno de sus asistentes, les pidió que vinieran al mediodía vestidos con su suéteres negros de cuello de tortuga. Pude haber tomado la foto en color, pero preferí usar un rollo en blanco y negro, pues creí que iba a salir más natural así. Todo fue muy rápido: una sola foto para escoger una. No usamos maquillaje ni nada especial. Sólo estábamos los Beatles y yo con mi cámara. Utilicé película rápida con mucho grano y dejé que la luz natural que entraba por la ventana hiciera el resto.

—¿Ya tú habías trabajado fotos en blanco y negro con otros artistas?

—Sí. Esa foto sigue el mismo estilo del empleo del blanco y negro que ya había usado con músicos de jazz como John Coltrane. Me propuse que fuera algo diferente de lo que se acostumbraba hacer entonces. Todo el mundo del pop quería fotos en colores, pero yo sabía que el blanco y negro era arte también. George Martin me apoyó mucho en eso, porque la foto tuvo que pasar por una comisión que decidía si se podía usar así o no, pues la norma de los discos eran las fotos en colores. La carátula del primer disco de los Beatles es en colores, y para el segundo yo propuse que fuera en blanco y negro.

Con Please Please me en la calle desde hacía menos de cuatro meses, los Beatles empezaron a grabar canciones para su siguiente LP a mediados de julio de 1963. La intención del grupo era editar dos álbums y cuatro singles por año. En general fueron capaces de mantener un programa de grabación tan agotador hasta 1965.

Sin embargo, en vez de intentar grabar todo With The Beatles en un día, a lo Please Please Me, las sesiones se prolongaron durante tres meses, durante los cuales los Beatles mantuvieron su extenuante programación de giras y grabaciones de diversos programas de la BBC para radio y televisión.

La foto de la portada, con los Beatles ataviados con cuellos de tortuga negros sobre fondo negro y con iluminación lateral al estilo de Richard Avedon, fue realizada por Robert Freeman, (utilizó la misma técnica que Astrid Kirchherr había utilizado tres años antes, al fotografiar a Stu Sutcliffe en Hamburgo) que un fotógrafo de moda londinense. También era amigo de John y Cynthia Lennon, que por aquel entonces vivían un piso por encima de Freeman. Esta foto tuvo tanto éxito que Freeman se convirtió en el fotógrafo oficial del grupo en la gira americana de 1964.

Cuatro fotos en una, de Astrid Kirchherr, en las que se basó Robert Freeman

Robert Freeman tomo la foto momentos despues de conocer a Los Beatles en el comedor del hotel de Bournemouth como el comenta en la entrevista, habia cierta cantidad de luz que daba de costado al grupo,que provenía de las ventanas y una cortina marrón muy oscura colocadas tras ellos que creo un fondo muy parecido al negro.

La foto hecha a mediodía,sin maquilladores,peluqueros o estilistas,solo Freeman y su cámara Pentax SLR con un lente telefoto de 180 mm. La apertura del lente fue colocada en f/22(diafragma 22) para asegurar profundidad de enfoque y el efecto de la telefoto comprimió al grupo en una imagen aparentando como si estuvieran posando muy cerca uno del otro.Como tenían que encajar en el formato cuadrado de la portada,en lugar de tenerlos a todos en una linea,se coloco a Ringo en el extremo derecho inferior por ser el ultimo en unirse al grupo ademas de tener la talla mas pequeña,aunque aun asi tuvo que arrodillarse sobre un taburete para obtener la posicion correcta y estar cómodo.

Algunas personas piensan que la caratula es un montaje pero en realidad es una sola fotografia.La impresión de la caratula volvio la fotografía más oscura de lo que realmente fue,por eso se pierde calidad en la reproduccion. Freeman utilizó la técnica de las fotos en blanco y negro tan común en los artistas de jazz que era muy diferente a la de los grupos de musica pop. George Martin apoyó la idea por que el color era el patrón de los albums pop de aquel entonces y el deseaba algo diferente y rompedor. La idea fue aprobada en Parlophone,pero un ejecutivo de EMI alteroó la forma original propuesta que era reproducir la imagen de Los Beatles en todo el album sin logos o letras. Entonces en 1963 ni Los Beatles ni Brian Epstein tenian autoridad sobre estas decisiones.Todo eso cambio cuando llegaron al album ''Rubber Soul'' en 1965.

Además de haber sido una portada copiada hasta la saciedad ( Queen II 1974) es también la foto que fue elegida para el album pirata que los beatles hicieron con Bob Dylan.

Pete Thomas, batería de los Attractions de Elvis Costello: "Cuando tenía nueve años, me regalaron With The Beatles y mi abuela me compró un tambor destartalado y un viejo platillo. Y ya está, ¿verdad? ¿Qué más puede haber? Un tambor, un platillo y With The Beatles. ¿Acaso el mundo ha avanzado mucho más?". It won´t be looong yeahhh.

A warm gun

2007-02-06T19:33:00.000Z

Chapter 27

Protagonizada por Jared Leto y Lindsay Lohan, Chapter 27 ha sido estrenada en el festival de cine independiente de Sundance con no poco éxito. La película en cuestión narra la vida de MDC durante los días previos a la muerte de Lennon... y las reacciones no se han hecho esperar. Si hace algunos meses, durante el rodaje, Lohan declaró haber recibido amenazas por parte de algunos fans radicales de Lennon por interpretar el papel de amiga del asesino MDC, ahora se ha creado a través de internet la plataforma Boycott Chapter 27, el grupo en cuestión alega que “lo peor del film es que cumple con la profecía de Chapman de volverse famoso al asesinar a Lennon".

Desde el SBB, además de dicha información, me veo en la obligación de ofreceros este reportaje, emitido por una cadena argentina (Cadena 13), en el que se habla sobre "el día en el que el mundo lloró"... y aún hoy llora al recordar aquel fatídico 8 de diciembre del 1980.

By JSRH

What goes on, Zak?

2007-02-02T17:33:00.000Z

Brit honorífico para Oasis

Zak Starkey, hijo de Ringo, va siguiendo los pasos de su padre. Zak, quien también aporrea los parches al igual que su padre, va a recibir el próximo 14 de febrero un Brit honorífico dentro del grupo Oasis, del que forma parte desde el 2005. Y nada menos que de la mano de su padre, quien se encargará de entregar el galardón al grupo.

Hace ya trece años desde aquel 94 en el que la banda de los hermanos Gallagher sorprendieron al mundo con su "Definitely Maybe". Desde entonces han habido un buen puñado de grandes canciones, algunos cruces de declaraciones con sus rivales Blur, bastantes peleas fraternales entre Noel y Liam y muchísimas voces que han comparado a los chicos del barrio obrero de Manchester con los cuatro de Liverpool.

Lo que nadie puede dudar es que los Oasis están entre los más grandes de la historia de la música, y es que Oasis entra, de este modo, en un selecto grupo de artistas en el que se cuentan, entre otros nombres, los de los mismos Beatles, los de Who, U2 o David Bowie.

By JSRH

Portada : Please please me

2007-02-02T13:05:00.000Z

Please please me fue el primer álbum de los Beatles. Fue editado en 1963 por la compañía discográfica Parlophone, la subsidiaria inglesa de EMI. El álbum fue editado el 22 de Marzo,poco tiempo después de su visita a Hamburgo. En el Reino Unido llegó al número 1, el día 11 de mayo y permaneció en ese puesto durante 30 semanas hasta el 7 de diciembre, fecha en la que fue sustituido por el segundo LP del grupo. El reputado fotografo de cine y teatro Angus Mcbean fue el encargado de inmortalizar la portada en los balcones de Emi, tras haberse descartado como vamos a relatar la idea esbozada por Paul y la también creada portada para la idea original. Veamos como se llego a la idea final.

El primer album de los Beatles fue primeramente llamado "off the beatles track" y fue Mccarney quien diseño su portada, que consistía en un dibujo de la cabeza y los hombros de cada uno de los miembros de la banda, dos arriba y dos abajo, con la la palabra BEATLES en la parte central, y la letra B de beatles desde la que salia una antena de escarabajo.

Esta idea fue abandonada y el album finalmente se llamo Please please me, Angus Mcbean fue el encargado de realizar las fotografías de los Beatles mirando hacia abajo apoyados en la barandilla desde un piso superior del edificio EMI en Londres. Una fotografia interesante aunque no excesivamente innovadora.

Seis años más tarde Angus Mcbean hizo una foto similar para el proyecto Get Back que más tarde se llamaría Let it be. A John se le ocurrió que se hiciera una foto en el mismo sitio y con las mismas posiciones demostrando de alguna manera el que iba a ser el espítitu del Let it be, una vuelta a los orígenes. En Please please me,también aparece la frase "with love me do and 12 other songs", en el supuesto Get Back aparecería "with don´t let me down and 9 other songs".

Finalmente no fue usada para Let it be, ni para el single Get Back pero sí para los recopilatorios The Beatles 1962-1966 (album rojo) y 1967-1970 (album azul).

La idea de off the Beatle track fue utilizada por George Martin para la portada de su disco de canciones orquestadas de los Beatles.

Fuente: the long and winding road, a History of the beatles of record, Neville Stannard 1984.

If you carrying pictures of Chairman Mao...

2007-02-02T11:02:00.000Z

Lennon no fue comunista

No cabe ninguna duda de que Lennon fué uno de los personajes más influyentes del siglo XX. Tampoco cabe duda de que Lennon fué uno de los personajes más idolatrados del siglo XX. Nadie puede poner en duda, tampoco, que Lennon fué un personaje muy molesto para el poder, sobretodo desde el día en el que se unió a Yoko Ono, pero también como integrante de The Beatles.

En el 2006 se estrenó el documental "The US vs John Lennon", en el que se trata la persecución que vivió John en los USA una vez disueltos The Beatles, y es que el mismísimo Nixon le estaba observando. En medio de la guerra fría y con la caza de brujas en busca de posibles comunistas dentro de las fronteras norteamericanas, un tipo bohemio, pacifista, y capaz de escribir canciones como Imagine, War Is Over o Revolution, se convertía en un candidato de pleno derecho para ser deportado del pais. Y más si era un ídolo de masas, capaz de jugar con la opinión pública, como era John Lennon.

Con las últimas campanadas de fin de año se desclasificaron unos archivos del FBI de hace 25 años, los cuales revelaron la "inocencia" de Lennon (si es que alguien puede ser "culpable de ser comunista"); pero, ¿qué sucede con Cuba? La isla comunista, que en 1962 puso todo un arsenal de misiles apuntando a los mismísimos EE.UU. (a ver qué pais hace eso hoy...). Sería de suponer que todo enemigo de su vecino del norte sería bien visto por el pais de Castro... pues no. The Beatles estaban censurados, bajo pena de carcel para aquel que los escuchase. Bastante más tarde se levantó la prohibición y pasó a ser John Lennon un personaje idolatrado por la cúpula castrista (llegándosele, incluso, a dedicar una estatua en el habanero parque de El Vedado)... ¿y cómo es esto? Pues bien, dejaré que lo explique Tania Diaz Castro, de la página www.cubanet.org, un medio cubano clandestino que apuesta por la prensa independiente. El artículo en cuestión es el siguiente:

POLITICA
Lennon no fue comunista

Tania Díaz Castro

LA HABANA, Cuba - Ener (www.cubanet.org) - Mientras que el castrismo cubano ha cerrado a cal y canto a lo largo de casi medio siglo los archivos ocultos del gobierno en materia de seguridad, en Estados Unidos, exactamente cuando el reloj terminó de dar las doce campanadas del 3l de diciembre, cientos de millones de documentos confidenciales, con 25 años de antigüedad y hasta ese momento secretos, se pusieron a disposición del público.

De esta forma, periodistas, historiadores, escritores, estudiantes y gente común, podrán acudir a los Archivos de Washington y solicitar todo lo que se ocultó en materia de información a partir de 1982, conocer, por ejemplo, la historia secreta de la Guerra Fría, los pormenores de la crisis de los misiles cubanos durante el gobierno de John F. Kennedy, la guerra de Viet Nam, y el espionaje soviético dentro del gobierno de Estados Unidos.

Gracias a esta desclasificación de documentos oficiales también se ha podido conocer el caso del fundador, cantante y compositor de los Beatles, John Winston Lennon (1940-1980) y su esposa, la artista japonesa Yoko Ono, cuando estuvieron a punto de ser deportados de Estados Unidos bajo la sospecha de ser comunistas.

Durante treinta años, aquellos que pertenecieron al círculo de amigos de Lennon, más sus familiares, su hijo Sean y la propia Yoko Ono, se mantuvieron firmes exigiendo la aclaración de dichas acusaciones. Ellos aseguraban que los ideales de John Lennon, asesinado por Mark David Chapman (antiguo estudiante de la Universidad de Covenant, con problemas mentales) a la entrada de su vivienda en Nueva York, se referían a la justicia, la paz y el desprecio a la guerra.

Hoy, gracias a un expediente compuesto por más de trescientas hojas, se sabe que el cantante británico era inocente. No hubo prueba alguna que demostrara que estaba a favor del ya desaparecido comunismo soviético.

Pero en Cuba ocurrió algo peor: los Beatles estuvieron prohibidos no sólo en la radio y la televisión, sino también en las casas de los cubanos. Para el gobierno de la Isla, las inolvidables canciones de Lennon eran subversivas, podían incitar a la violencia y a la rebeldía contra el régimen cubano de corte estalinista.

Sus discos no podían entrar por el aeropuerto y quienes lograban hacer grabaciones a través de estaciones radiales extranjeras, corrían el riesgo de ser llevados a la policía.

Así vivió durante los años setenta una generación de jóvenes cubanos, amantes de la música de los Beatles: vigilados como personas peligrosas enemigas del castrismo.

Sólo conoceremos en detalles el drama vivido por aquellos cubanos cuando los archivos secretos de la Seguridad del Estado sean desclasificados, algo que nadie piensa que ocurra en Cuba. Sólo de esta forma conoceríamos los nombres de quienes durmieron una semana o más en el calabozo de una estación de policía sólo por escuchar a los Beatles, leer las ridículas razones escritas en informes de agentes encubiertos, capaces de hacer creer que aquellas canciones resultaban un peligro potencial para la revolución cubana.

Como una forma de reivindicar a John Lennon, hoy el gobierno cubano lo ha sentado en bronce en el banco de un parque del Vedado y hasta hemos visto por la televisión que los mismos políticos que lo prohibieron durante años se fotografíen junto a la escultura, reconociendo al fin que se trata de una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX.

http://www.cubanet.org/CNews/y07/feb07/01a10.htm

By JSRH (con la ayuda de Tania Díaz Castro)

We hope you will enjoy the show (II)

2007-02-01T10:51:00.000Z

Beatles: La Leyenda

Ciudad: Castellón
Lugar: El Auditori
Fecha y hora: Sábado, 10 de febrero a las 22:30
Precio: entre 25 y 30 euros

Sí, estais leyendo bien, Beatles: La Leyenda, el musical de temática beatle que tan buen sabor de boca dejó este verano a los que fueron al Teatro Tívoli de Barcelona, viaja a Castellón. Y lo hará en una única sesión.

Dicho musical repasa la trayectoria del grupo más grande de todos los tiempos en un espectáculo cargado de buena música, rememorando, a su vez, múltiples anécdotas vividas por los cuatro de Liverpool.

Además, la productora del musical abre mañana a las seis de la tarde las puertas de un casting en el que busca a chicas en edades comprendidas entre 16 y 26 años que bailen con soltura la música de los años 60".

By JSRH

Magical Mistery Tour

2007-01-29T19:27:00.000Z

1967 fue un año sobresaliente en la carrera de los Beatles. Tras el enorme impacto Sgt Pepper y el lanzamiento de Strawberry Fields Forever y Penny Lane, los fab four añadieron la actuación de All you need is love , que fue la primera retrasmision mundial por satélite.

El proyecto Magical Mistery tour se gestó a la par que Sgt. Pepper daba los últimos coletazos como una idea original de Paul, el concepto era comenzar un viaje por parajes ingleses dentro de un autobús lleno de amigos y familiares (incluyendo a Charlie Lennon, tío de John) se iban a vivir aventuras "mágicas", tal como hacían los ***Merry Pranksters de Ken Kesey*** (donde no hubiera nada preparado, tampoco un guión, y de esta manera dejar surgir situaciones interesantes y grabarlas.

El proyecto que se pactó tenía una hora de duración, se empezaron a grabar las canciones tan pronto como el trabajo anterior de Sgt Pepper fue terminado, pero lo que se suponía que iba a ser un viaje libre, lleno de esas experiencias fantásticas se convirtió en un autentico desastre. La película fue emitida originalmente por la BBC durante las vacaciones de navidad de 1967 y fue duramente criticada.

El disco se editó originalmente como un EP doble conteniendo las seis canciones del filme, aunque en Estados Unidos se le añadieron otras seis canciones publicadas en los tres singles que habían lanzado al mercado durante 1967 y apareció en formato de LP.

La película está rodada casi enteramente dentro del autobús, y este viaje sólo se ve interrumpido en varias ocasiones en las cuales la psicodelia y la experimentación son los factores a señalar, además de momentos de un gran expresionismo onírico.

Las canciones, que para muchos son lo mejor de Magical Mistery Tour, son las que marcan el ritmo frenético de toda la película.

Estas canciones algunas etéreas y de corte experimental como, blue jay way o flying; una gran balada al estilo mccartney como fool on the hill, el prodigio de i am the walrus, la delicia de your mother sould know, la genial magical mistery tour y los singles que configuraron la cara b del lp, penny lane, strawberry fields o hello goodbye.

Los años transcurridos le han dado a esta película un valor documental imprevisto, ya que muestra al grupo con una honestidad que sus films previos no se habían permitido. También se ha vuelto más evidente su carácter de obra experimental y pionera de la psicodelia, más próxima al cine de Andy Warhol que al de Richard Lester.

Hoy en día muchos cineastas la señalan entre sus títulos preferidos Steven Spielberg es claro ejemplo de ello. La pelicula fue lanzada en dvd en 1997 y las canciones remasterizadas por George Martin en 1988. Magical Mistery Tour está enteramente concebida, dirigida, escrita y producida por The Beatles.

Aclaración

*** Durante la segunda mitad de los 60, Ken Kesey y un grupo de amigos, los Alegres Pillastres, fueron pioneros en la experimentación lúdica y espiritual con lsd marihuana y anfetaminas (speed). A bordo de un autobús pintado con colores fluorescentes, los Pillastres recorrieron América y fueron estableciendo gradualmente muchos de los elementos retóricos y visuales que después popularizó (y, a juicio de Kesey, trivializó) el movimiento hippie. En esta tarea contaron con la colaboración del grupo grateful dead, que acompañaba con su música psicodélica las sesiones abiertas de consumo de LSD organizadas por Kesey. Durante algún tiempo, Kesey y Timothy Leary representaron dos enfoques complementarios de la naciente contracultura: irreverente e imprevisible el de Kesey, ritualizado y mesiánico el de Leary. Así, mientras Leary, que provenía de un ambiente científico universitario, buscaba inspiración para los viajes de LSD en textos exóticos y prestigiosos como el Libro tibetano de los Muertos, Kesey, autodidacto, prefería inspirarse en la cultura pop norteamericana (comic, ciencia-ficción, rock'n roll). A finales de la década, la persecución policial y el cansancio por la repetición de las mismas fórmulas expresivas, que comenzaban a anquilosarse, llevaron a Kesey a dar por superada la experimentación con drogas. A pesar de eso, permaneció hasta su muerte como uno de las figuras emblemáticas del underground norteamericano.***

Nobody was really sure if he was from the House of Lords

2007-01-29T08:42:00.000Z

¿Sir Ringo Starr?

Sí, señores. No poco revuelo se formó cuando Mick Jagger obtuvo el orden de caballero del Imperio Británico por sus aportaciones a la música (ya se sabe que Morritos Jagger nunca ha sido modelo de buena conducta), pero en esta ocasión el revuelo es diferente...

Y es que después de que en el año 96 Paul McCartney recibiese dicho título, no poca gente echa en falta que el bueno de Ringo obtenga también dicha distinción. Según parece, 1500 firmantes, enfurecidos por la negativa del gobierno laborista a nombrar caballero a Ringo, han enviado un e-mail al mismísimo Tony Blair pidiéndole tales honores para Richard Starkey.

Quien lo desee puede enviar una carta al número 10 de Downing Street, en Londres... desde el blog nos conformaremos con expresar nuestro apoyo hacia dicha inicitativa.

By JSRH

Places I'll remember all my live

2007-01-28T20:39:00.000Z

Durness y John Lennon

Poca gente conoce Durness. Seguramente a nadie de quienes leen estas palabras le diga nada este nombre... Durness es el nombre de un pueblo de menos de 400 habitantes situado en el norte de Escocia.

Liverpool, Londres, Nueva York, Almería... no son pocos los lugares por los que John Lennon pasó, algo lógico si pensamos que estamos hablando de una estrella del rock. En todos los lugares vinculados a la figura de Lennon se le recuerda de algún modo (estatuas, jardines, cursos en universidades...) y Durness no iba a ser menos.

Durness cuenta con una web que ha pasado de recibir 3.000 visitas diarias a multiplicar por cinco dicha cifra desde que ha introducido en ella un apartado en el que habla de la "Conexión de Lennon con Durness"; y es que Lennon, siendo tan sólo un niño, pasó sus vacaciones de verano en dicho pueblecito desde los nueve a los catorce años. Inteligente maniobra de marketing turístico por parte de dicho pueblo, el cual presume de ser "el lugar más añorado por Lennon durante su estancia en Nueva York" y de contar con algunos habitantes que aún recurdan haber jugado con el bueno de Lennon en su infancia.

Al parecer, dicho apego de Lennon por el pueblo en cuestión no es un simple bulo por parte del Ayuntamiento para atraer turistas fanáticos de The Beatles, y es que en pleno 1969 el aún Beatle apareció por el pueblo, en el que vivía un primo suyo (de nombre Stan), en compañía de Yoko Ono. Dicha visita al pueblo es recordada porque Lennon sobrevivió a un accidente de tráfico.

Para finalizar, decir que el título de esta entrada no es casual, y es que parece ser que Durness es uno de esos "lugares que Lennon no olvidó en su vida", ya que parte de la inspiración que necesitó para escribir la canción "In My Life" la recopiló en sus recuerdos de aquel pequeño pueblo que frecuentó en su infancia.

By JSRH

I've got a feeling ( The Beatles)

2007-01-22T13:15:00.000Z

Hola a todos, soy momo desde hace un par de semanas me dispongo a colaborar con Jrsh en el blog, la verdad que ha sido por falta de tiempo el retrasar la presentación y la primera entrada.

Soy una chica de 24 años que vive a caballo entre Madrid y Vitoria, que estudia historia y ama profundamente el mundo Beatle. Comparto con Jrsh este sentimiento de querer hacer un blog donde los fan puedan expresar y encontrar multitud de anécdotas que les permitan disfrutar aun más .

Yo no recuerdo cual fue mi primera canción beatle ni el disco ni a que edad empecé a escucharlos, lo que sé es que los beatles han sido la banda sonora de mi vida e intentaré transmitir toda esa pasión con las sucesivas entradas que vaya escribiendo. ¡¡¡¡ Roll up to Magical Mistery tour ... !!!

All My Loving

2007-01-08T18:39:00.000Z

Gran canción de amor

Haciéndome eco de las alabanzas recientemente recibidas por esta canción en una entrada de este blog, he decidido hacerle un post a esta balada de amor de tanta calidad y tan importante en la historia de la música.

El video pertenece a una de las actuaciones de The Beatles en el Show de Ed Sullivan, en su primera visita a tierras norteamericanas. Poco hay que decir de este gran tema incluido en el With The Beatles, simplemente: disfrutadlo.

En un futuro quizás se haga una entrada del estilo de la que ya se hizo sobre el rock'n'roll pero en esta ocasión con grandes canciones de amor de The Beatles, en la cual se incluiría esta canción junto con otras como And I Love Her (mi preferida de este tipo).

By JSRH

Sitting in an english garden

2007-01-06T11:07:00.000Z

The Beatles, grupo inglés más popular

Recientemente han salido a la luz los resultados de una encuesta llevada a cabo por la emisora británica Radio 2. En dicha encuesta se preguntó a 20.000 oyentes cual era, a su entender, el mejor grupo británico de todos los tiempos. Los cinco mejores grupos elegidos por los oyentes son Oasis, The Beatles, Take That, Queen y The Rolling Stones, ordenados de la siguiente manera:

1- Queen
2- The Beatles
3- The Rolling Stones
4- Oasis
5- Take That

The Great British Battle of The Bands, que es el nombre de dicha encuesta, coloca a los fab four en segundo lugar... ¿y cómo puede ser, pues, que The Beatles sean el mejor grupo inglés? Pues porque Freddy Mercury, vocalista de los Queen, no nació en Inglaterra, sino que lo hizo en la africana isla de Zanzíbar...

...a esto se le llama buscarle el lado positivo al segundo puesto, jeje

By JSRH (enhorabuena a los Queen, una magnífica banda, también)

With The Beatles

2007-01-05T17:25:00.000Z

Segundo LP de The Beatles

Tal y como en su día hice con el "Please Please Me", hoy daré mi opinión sobre el "With The Beatles", haciendo un repaso canción por canción.

Era 18 de julio, los fab four venían del "Please Please Me", LP que había salido a la venta apenas cuatro meses antes y que les había catapultado a la fama instantáneamente. La Beatlemanía estaba desatada, los cuatro de Liverpool estaban inmersos en un vertiginoso ritmo de conciertos y... ¡decidieron encerrarse en los estudios de Abbey Road para grabar un segundo LP!

La gestación del nuevo álbum duró tres meses y cinco días, un tiempo más cercano a la normalidad que no el "Please Please Me", grabado en tan solo 11 horas.

No es de extrañar, dado el ritmo de vida que The Beatles se veían obligados a llevar, que de catorce canciones seis fueran versiones de otros grupos... pero excelentes versiones al fin y al cabo. En este LP, además, se puede apreciar la primera canción "made in George": Don't Bother Me.

Una vez hechas ya las presentaciones, es el momento de darle al Play:

- It Won't Be Long: esta pegadiza canción, obra de John Lennon, tiene una letra lírica, en la que el "protagonista" expresa su deseo de volver con una chica que lo dejó y a la que aún quiere. Las voces combinadas de John y Paul en el estribillo con los "Yeah!" le dan un aire muy fresco a la canción.

- All I've Got To Do: canción compuesta y cantada por John, se dice que con ella quería emular al grupo The Miracles, del cual aparece una versión en este mismo LP. Es una simple canción de amor escrita en primera persona en la que el autor se muestra seguro de la dedicación de la chica, de "tenerla en la palma de la mano". Excelentes coros de George y Paul, sin los que la canción no sería ni de lejos lo que es.

- All My Loving: mítica canción de amor, escrita y cantada por Paul y denigrantemente versionada por Los Manolos. La letra habla de como añorará Paul a la chica en la distancia y de cómo le enviará cartas, es una canción de despedida ante una inminente marcha lejos de casa. Excelentes coros de George y John en el estribillo.

- Don't Bother Me: primera composición de George al fín. El propio George presta su voz mientras Ringo se atreve con un bongo árabe (además de con su batería), John con la pandereta (además de con su guitarra) y Paul con las claves (además de con su bajo). En la letra, George pide no ser molestado.

- Little Child: canción compuesta y cantada a dúo por Paul y John. Es bastante marchosa (en comparación con la anterior) y en su letra se pide a una niña que "baile conmigo". Paul, además de cantar y tocar el bajo, se sienta ante el piano.

- Till There Was You: de nuevo una canción lenta, primera versión con la que nos topamos en este LP, se trata de una balada de amor en la que Ringo toca el bongo, George y John la guitarra acústica y el único amplificador que se escucha es el que alberga las melodías del bajo de Paul, quien también canta.

- Please Mister Postman: de la mano de The Marvelettes, esta canción ya se había convertido en todo un éxito. En su letra se pide al cartero con desesperación que entregue al autor una carta de su novia. John es el encargado de cantar mientras Paul y George le hacen los coros brillantemente.

- Roll Over Beethoven: gran clásico de Chuck Berry cantado en esta ocasión por un George con la voz doblada. Un gran himno del rock'n'roll de los 50.

- Hold Me Tight: Paul escribe y canta impecablemente pidiendo a su chica que le abrace fuerte. Una canción bastante marchosa en la que John y George se encargan de los coros.

- You Really Got A Hold On Me: esta es la versión de una canción de The Miracles sobre la que hablaba en "All I've Got To Do". George vuelve a actuar como voz principal mientras John y Paul le hacen los coros.

- I Wanna Be Your Man: sobre esta canción ya se hizo una entrada explicando la historia. Compuesta por Paul y John, esta es la "canción de Ringo" en este LP. Paul y John hacen los coros y John, además de su habitual guitarra rítmica, nos ofrece aquí el sonido de un órgano Hammond.

- Devil In Her Heart: quinta versión del disco, en esta ocasión de una canción de The Donnays. No tiene ningún atractivo especial excepto oir a George como voz solista y a Ringo tocando las maracas.

- Not A Second Time: esta canción fué toda una excepción. Compuesta por Lennon, en esta canción expresa su deseo de no volver con una chica que le hizo daño una vez, pero que no habrá una segunda. Para que fuera gravada tan sólo se necesitó el piano de George Martin (productor del grupo), la batería de Ringo y la voz y la guitarra acústica del propio John, quedando Paul y George Harrison al márgen.

- Money (Thas's What I Want): sexta y última versión del disco, en esta ocasión de una canción de Barrat Strong, del 1959. George Martin se sienta de nuevo frente al piano para que John cante con los coros de Paul y George Harrison de fondo. Los chicos tocan en esta ocasión sus habituales instrumentos.

Este With The Beatles se convirtió en todo un éxito gracias a sus grandes canciones, las cuales contribuyeron a engrandecer aún más la leyenda de los Fab Four, un gran logro teniendo en cuenta la maratoniana vida que llevaban, entre gravaciones y conciertos. En este disco The Beatles experimentaron más con los coros que en el anterior y mostraron que John, Paul y George sabían entrelazar sus voces a la perfección (aunque aún faltaban algunos discos por delante hasta llegar al "Because"). Los Beatles estaban comenzando, pasito a pasito, su constante evolución.

By JSRH

A very merry Christmas and a happy new year

2007-01-03T10:01:00.000Z

War is over

La navidad va dando sus últimos coletazos, pronto habrá que comenzar a ir al gimnasio, a hacer dieta y demás estrategias para intentar rebajar esos quilitos de más obtenidos a base de mantecados, polvorones, turrones, marisco, etc, etc... pero de momento, hasta que no pase el día de Reyes, aún estamos en navidad.

Este blog, en estas fechas, no podía desaprovechar la ocasión de brindarle al mundo la oportunidad de escuchar el mejor villancico jamás escrito, por obra y gracia de John Ono Lennon. Espero que lo disfruten.

Lo de "War is over" ojalá fuera cierto, ya podrían oir esta canción en lugares como la Casa Blanca, a ver si se les contagiaba el espíritu navideño y los deseos de paz

*I'll be back

2006-11-10T13:35:00.000Z

*Comunicado

Como podéis comprovar, hace un mes que no se publica nada nuevo en este blog. Creo que os debo una entrada a modo de explicación, y es lo que me dispongo a hacer.

Últimamente venía teniendo cada vez menos tiempo. Había muchos proyectos y entradas por hacer (la biografía de Paul que aún no está hecha, el "analisis" de las películas y los LPs que aún faltan, la entrada con la relación Paul-John...), pero poco a poco me fuí desanimando con respecto al blog (ya que esperaba que fuera llevado de otra forma), con lo que poco a poco fué creciendo en mi mente la idea de "suspenderlo temporalmente". El detonante definitivo para que dejase de escribir fué el hecho de tener que compaginar estudios y trabajo...

Por estos motivos, he de decir que de momento, y marcándome el inicio del año 2007 como fecha de vuelta, deja de escribir en el blog. Mientras recupere las ganas y el tiempo que me faltan.

Muchas gracias a los que leen habitualmente el blog, aprecio vuestro apoyo. A los que no les ha gustado lo que se ha hecho hasta el momento, simplemente decir que lo siento.

Nos vemos en enero. Quien lo desee me puede agregar al msn (mi dirección está en el perfil) para ser avisado cuando la actividad en el SBB vuelva la normalidad. Prometo volver.

By JSRH

Roll Over Beethoven

2006-10-13T08:45:00.000+01:00

La eterna canción

Creada por Chuck Berry, uno de los padres del movimiento Rock'n'Roll, esta canción es todo un himno del rock'n'roll. La letra no expresa otra cosa que el deseo del "protagonista" de que su DJ ponga rock'n'roll y deje de pinchar Rythm and Blues. "Arrolla a Beethoven y dale las noticias a Txaikovski", toda una declaración de intenciones... Junto a "Johnny B. Good", "Carol" y "Rock and roll music", esta canción es de las más conocidas de este monstruo de la música. Y como casi todas las grandes canciones, esta también cuenta con numerosas versiones por parte de varios grupos; a continuación, alguns de estas versiones:

-Chuck Berry: aquí tenemos la versión original de la canción. Por algún extraño motivo, está inacabado, pero esto no impide que se pueda apreciar a Chuck en estado puro. Era puro espectáculo sobre el escenario (ya cuenta con ochenta años); los seguidores de AC/DC podrán reconocer el famoso "Duck Walk" de Angus Young. Subid el volumen del altavoz:

-The Beatles: y si aparece una entrada sobre esta canción en este blog no podía ser por otra cosa; los Beatles versionaron esta canción. Solían tocarla en sus conciertos y decidieron incluirla en su segundo álbum: With The Beatles. Chuck Berry era un referente y The Beatles no pudieron escapar a su influencia. John Lennon era un seguidor confeso y cogió prestado el verso "You can't catch me" de una versión de Chuck para su "Come Together". Este video pertenece a una actuación para la televisión holandesa en junio del 64:

-Electric Light Orchestra: comandada por Jeff Lynne, la ELO también versionó "Roll Over Beethoven". Este video en directo, del 1973, no tiene desperdicio alguno. Una gran versión, en mi opinión, superior al resto. Jeff Lynne se enroló en los Travelling Wilburys junto a Tom Petty, Bob Dylan, Roy Orbyson y George Harrison.

-Status Quo: la legendaria banda de rock, aún en activo. que cuenta con 50 verdaderos hits entre los que se encuentran canciones como la pegadiza "Whatever You Want" o la pacifista y solemne "In The Army", también se atrevió con el clásico de Chuck. Buena versión que, no obstante, no acaba de aportar nada nuevo.

By JSRH

Love

2006-10-09T15:50:00.000+01:00

Feliz cumpleaños

Desde el Spanish Beatles Blog queremos dar las gracias a John Lennon por ser el gran músico que fue, por ser el gran compositor que fué, por regalarnos tantas maravillosas canciones y melodias como nos regaló y, sobre todo, por ser la gran persona que fué. Ya se ha escrito en este blog una humile biografía de él y otra entrada en la que dimos un repaso a determinados hechos de su vida que nos permitieron acercarnos al tipo de persona que era, pero en esta ocasión nos dirigimos directamente a él por que hoy, día 9 de octubre del 2006, habría cumplido 66 años si un desalmado no hubiera terminado con su vida.

Por todo esto y mucho más, John, felicidades y gracias. Siempre se te recordará por ser el "heroe de la clase obrera" y por la música que nos entregaste.

En el video, "Love", emotiva canción en la que John nos explica lo que era para él el amor. En el video, como no podía ser de otra forma, comparte protagonismo con su amada Yoko Ono.

By JSRH

You don't know how lucky you are, boys!

2006-10-04T14:33:00.000+01:00

Nuevo CD de The Beatles

Y 36 años después de que The Beatles nos dijeran "And in the end the love you take is equal to the love you make", nos demuestran que ese final del que hablaba la canción no ha llegado aún. Y es que The Beatles siguen con vida. Tanto es así que el mes que viene sale a la venta un nuevo disco de The Beatles. En noviembre tendrá lugar el alumbramiento de "Love". Los fans de The Beatles estamos de enhorabuena.

Todo nació a partir del espectáculo "Love" en el que el espectáculo del Circo del Sol se fusionó con la música de los fab four. McCartney, Ringo, Yoko (viuda de Lennon) y Olivia (viuda de George) dieron su consentimiento a George Martin y su hijo Giles para que grabasen un nuevo disco con la marca del grupo.

El nuevo disco consiste en remixes del grupo a partir de canciones como "A Hard Day's Night", "Get Back", "Penny Lane" o "Strawberry Fields Forever". En él se pueden oir cosas tan peculiares como un "Within You Without You" con la base rítmica de "Tomorrow Never Knows". El disco supone un paso adelante tanto del grupo como de George Martin, productor tradicional del cuarteto, en su afán permanente de innovary experimentar por los caminos de la música.

"Love" se llamará el nuevo disco de los fab, y se prevé una encarnizada lucha en los charts con el "Ecce Cor Meum" de McCartney. Más adelante hablaremos sobre las joyas que este disco nos deparará.

By JSRH

Help! I need somebody!

2006-10-02T17:56:00.000+01:00

Segunda película beatle

Corría el año 1965 y la que se estaba convirtiendo poco a poco en la banda más grande de todos los tiempos, se disponía a dar otro paso de gigante en su ascensión hacia la gloria. "Eight Arms To Hold You" iba a llevar por título la segunda película de los liverpoolienses The Beatles.

Tras el éxito del film "A Hard Day's Night", el cual salió muy bien parado ante la crítica, el cuarteto tenía un compromiso que cumplir, ya que había firmado un contrato por tres películas con United Artists. En el anterior film se pudo comprovar que Ringo, aparte de un magnífico batería, tenía dotes de actor. Por este motivo, se decidió que en el segundo film gran parte del protagonismo de la historia recaería sobre los hombres de Richard.

La banda sonora, al igual que se hizo con la anterior película, fué publicada en un LP homónimo, uno de los LPs preferidos entre los fans del grupo. Se decidió cambiar el nombre del film por "Help!", con lo que el tema principal de la banda sonora, el que abre y cierra la película, lleva el nombre del film y del LP. Es una gran canción compuesta por Lennon en la que pide ayuda por lo estresante que resultaba su vida. Esta canción ha sido versionada multitud de veces por grupos como Oasis, Roxette o incluso por Tina Turner.

El film, ya en color, comienza con el sacrificio de una joven en una secta de la India. Cuando está a punto de culminarse el sacrificio, todo se detiene al verse que a la chica le falta el anillo sagrado de los sacrificios, el cual ha ido a parar a la mano del batería de un grupo inglés: The Beatles. Ringo, entonces, ha de ser sacrificado, ya que le resulta imposible desprenderse del anillo. Comienza entonces una huida alrededor del mundo que lleva al grupo por lugares como las Bahamas, los Alpes o incluso al Palacio de Buckinham mientras los integrantes de la secta les persiguen.

Vuelve a aparecer en esta película Victor Spinetti, esta vez en el papel de científico loco. También aparece Mal Evans en el papel de nadador. Como curiosidad, el nombre de la chica que hace de Ahme, es Eleanor Bron... ¿influiría esto inconscientemente en Paul a la hora de componer "Eleanor Rigby"?

Excelente trabajo el de David Watkin y Robert Freeman a la hora de escribir el guión, el cual cuenta con sorprendentes e inesperados gags mientras nos muestra la personalidad y la esencia del grupo, todo a la vez.

Las canciones, cuya temática nada tiene que ver con el hilo argumental del film, aparecen en forma de actuaciones espontáneas del grupo. Las canciones que aparecen del LP "Help!" son "Help!", "The Night Before", "You've Got To Hide Your Love Away", "I Need You", "Another Girl", "You're Going To Lose That Girl" y "Tichet To Ride". Además aparecen "She's A Woman" (canción que apareció posteriormente en el Past Masters I) y algunas adaptaciones para instrumentos de viento de canciones como "A Hard Day's Night".

Buena película indispensable para beatlemaniacos, aunque a alguien ajeno a esta gran pasión puede parecerle un tanto absurda.

By JSRH

I wake up to the sound of music

2006-10-01T09:57:00.000+01:00

Macca en acción

Que no haya confusiones. Lo de "Macca en acción", por una vez, no tiene nada que ver con su vida privada o de su interminable separación de Heather Mills (este blog intenta no ser un blog de "prensa rosa"). Últimamente siempre que se habla de Paul se habla de declaraciones sobre su ex-esposa, de negociaciones de separación o de escandalosas fotografias. Por una vez, hablaremos de Paul como se debe hablar: del Paul artista.

McCartney ha vuelto a los estudios de grabación, y no a unos estudios cualquiera. Paul ha grabado un nuevo CD en los estudios de Abbey Road. El nombre de la criatura es "Ecce Cor Meum", su cuarto álbum de música clásica tras "Liverpool Oratorio", "Standing Stone" y "Working Classical". Dicho disco ha sido grabado a petición del Magdalen College, colegio de Oxford al que asistieron tanto él como Linda.

De Linda precisamente habló Paul en la presentación del disco, ya que dijo haberse inspirado en ella para componer el disco. "Su espíritu está presente en toda la obra", declara a la vez que demuestra recordarla, "el 24 de septiembre habría cumplido años".

Aparte de en este "Ecce Cor Meum", Paul está inmerso en la grabación de "Hear The Pain", canción que saldrá a la venta el próximo mes de noviembre en Londres junto a un puñado de grandes éxitos de George Michael. Y es que el polémico cantante londinense ha grabado un CD de grandes éxitos, en el cual además de temas en solitario y del grupo Wham! aparecerá esta canción compuesta a dúo entre el creador de "Yesterday" y el creador de "Faith".

Paul se ha levantado para deleitar nuevamente al mundo con su música y dar un golpe sobre la
mesa, poniendo a todo el mundo en su sitio y recordándonos que es famoso por ser un gran músico. Esperemos que no sea una excepción y que el bueno de Paul vuelva a ser actualidad por lo que ha de serlo: por la música.

By JSRH

I'm looking through you

2006-09-28T20:16:00.000+01:00

Lennon, genio y figura

Cuando John era tan sólo un niño, en su libreta de evaluaciones en el colegio, era frecuente leer: "...este niño va camino del fracaso...". No hace falta decir que esta reveladora sentencia se equivocó. A continuación, haremos un repaso por algunos hechos y citas de la vida de John que nos acercarán un poco más a la persona que había detrás del ídolo.

La extraña personalidad de John Lennon en su juventud:

Cuando The Beatles aún no se llamaban así y eran aún una banda de skiffle en la que no tocaba ni Paul ni George, y mucho menos Ringo, el componente que tocaba la tabla de lavar decidió abandonar la banda. A John no se le ocurrió mejor forma de darle la despedida a su compañero que rompiendole, de forma amistosa, la tabla de lavar en la cabeza.

Al principio, Lennon era reticente a que entrase McCartney a formar parte del grupo, ya que estaba asustado por la calidad del potencial miembro de la banda. En resumidas cuentas, estaba asustado ante la probabilidad de perder el liderato del grupo.

El fuerte carácter de Lennon en su juventud hacia que se metiera frecuentemente en peleas. En una de ellas, golpearon a su amigo Stu (por aquel entonces, bajista del grupo) en la cabeza. Estos golpes ocasionaron el coágulo cerebral que acabaría finalmente con su amigo.

El convencimiento de Lennon sobre el futuro éxito del grupo:

Cuando The Beatles aún no eran internacionalmente conocidos, sino que se limitaban a tocar en el liverpooliense local "The Cavern" mientras les llegase su oportunidad, Brian Epstein se dirigió a los fab four y les dijo: "chicos, os voy a hacer famosos", a lo que John respondió: "Te equivocas, nosotros te haremos famosos a tí".

En una entrevista hecha a John Lennon en 1964 después de su primera y exitosa gira por los Estados Unidos, declaró : "La verdad es que no me sorprende tanto que hayamos subido tan rápido en el mundo del espectáculo, porque siempre creímos que éramos el mejor grupo del mundo...sólo era cuestión de tiempo que los demás se dieran cuenta..."

John y el acoso de las fans:

John no llevó demasiado bien en acoso al que el grupo era sometido debido al acoso de las fans en la época de la Beatlemanía. Se solía mostrar bastante estresado con la vida que llevaban (que desde luego tenía un ritmo frenético entre conciertos, apariciones televisivas y demás compromisos). Algo que molestó a John fué tener que esconder el hecho de que estuviese casado con Cynthia en los comienzos del grupo para no dañar la imagen de la banda. Debido al mencioando acoso de las fans, tuvo que entrar disfrazado al hospital donde Cynthia había dado a luz a Julian, pues un grupo de chicas enloquecidas le esperaba a la entrada. A John tampoco le agradó el no poder ver crecer a su primogénito Julian por estar sometido a la vida de estrella, que le impidió ejercer de padre.

En medio de tanto alboroto y abrumado entre tanto ajetreo, a Lennon sólo le quedaba expresarse por medio de la música, y en este contexto fué en que compuso "Help!", canción en la que expresaba cómo se sentía. La letra es toda una pedida de socorro. "In My Life" fue otra de sus canciones más viscerales; en ella recordaba su vida, los lugares en los que había estado y a los amigos que había tenido, algunos de los cuales habían muerto (especial mención para Stu y para su madre, quien murió siendo él un adolescente). Las canciones de John siempre fueron más confesionales, más sentimentales.

Primer contacto Lennon/USA:

Lennon dió muestras de su agudeza mental en una conferencia de prensa en USA, en febrero de 1964 (primera visita de Los Beatles a ese país), cuando se preguntó a los fab four si tenían alguna idea de qué provocaba su música en la juventud. Los Beatles se miraron unos a otros y se encogieron de hombros haciendo ademanes de no saber, de pronto salió el genio de John para soltar: "Si lo supiéramos formaríamos otro grupo y seríamos sus managers". Otra muestra más de cuán estresado se sentía en su papel de estrella de la música. En la misma comparecencia, la prensa les pidió a los fab four que cantasen alguna canción, a lo que John respondió "Antes de cantar tenemos que cobrar", este materialismo se esfumaría con el paso del tiempo.

En una entrevista para un medio norteamericano en el año 1966, a John no se le ocuríó nada mejor que decir "Christianity will go. It will vanish and shrink. I needn't argue about that. I'm right and will be proved right. We're more popular than Jesus now; I don't know which will go first, rock 'n' roll or Christianity. Jesus was all right, but his disciples were thick and ordinary. It's them twisting it that ruins it for me. (El cristianismo se irá. Desaparecerá y se contraerá. No necesito discutir sobre esto. Tengo razón y seré probado con el tiempo. Ahora mismo, somos más populares que Jesús; no sé qué se extinguirá, rock-and-roll o cristianismo. Jesús tenía razón en todo lo que dijo, pero sus discípulos eran tontos y ordinarios. Ellos fueron quienes lo tergiversaron todo arruinando el mensaje. )". A causa de estas declaraciones, Los Beatles fueron bombardeados con fruta podrida y basura en un concierto de Nashville el 20 de agosto de 1966. Eso sin mencionar las quemas de discos y libros beatle y el veto en la radio que los fab four sufrieron en los United States. Poco tiempo después, Lennon se retractó.

John y Yoko:

John despreciaba el avantgarde, palabra que designaba una corriente artística a la que pertenecía una tal Yoko Ono pero que para John, así lo ha reconocido él, no significaba otra cosa que "mierdón". Una noche John asistió con su amigo Paul a una galería de arte neoyorkina en la que vió una obra que consistía en un martillo pegado a la pared con clavos debajo; John pidió a la autora que le dejase clavar un clavo, pero la artista le dijo que eso no era posible. La artista no sabía quien era su interlocutor y no dudó en enfrascarse en una discusión con el beatle. Después de este encuentro, John y la artista, que resultó ser Yoko, pasaron la noche juntos y hacieron el amor tras grabar un LP juntos (más tarde saldría a la venta con el nombre de Two Virgins, en la foto se puede ver la portada del LP, que fue censurada por pornográfica). Por aquel entonces, John estaba casado con Cynthia.

Yoko influenció desde el principio a John, quien estaba tan obsesionado con ella que advirtió a Paul de que no flirteara con la japonesa. Yoko solía enviar cartas a John en las que le hacía llegar ordenes tan poco normales como "respira".

Cuando John consiguió el divorcio de su primera esposa, se casó con Yoko en Gibraltar, y acto seguido fue con su flamante esposa al hotel Hilton de Amsterdam, donde los recién casados vivieron una inusual luna de miel que fue retransimitida alrededor del planeta: John y Yoko se desnudaron en una cama y stuvieron en constante contacto con la prensa, que estaba en su habitación del hotel, donde se oían debates políticos a favor de la paz.

Pese al odio que los fans suelen tener por Yoko, culpándola de la separación de The Beatles, se ha de reconocer que sin ella, John no habría llegado a ser jamás el ídolo de masas que fué. Gracias a Yoko nació el himno Imagine, gracias a Yoko John viró hacia el pacifismo militante y el izquierdismo.

Yoko se convirtió en musa e inspiración de John, tanto para bien como para mal, ya que fué ella quien animó a John a explorar nuevas formas de música, lo que motivó la aparición del Revolution Number 9, pista que tiene la denominación oficial de "única pista desagradable grabada por The Beatles".

Fin de The Beatles y ruptura con el pasado:

Si hay una palabra que defina a John, esa es la palabra "genio". Los genios saben crear, los genios musicales saben hacer buena música y llegar al corazón de la gente. Los genios, también, saben disimular sus errores y convertirlos, incluso, en genialidades; y esto es lo que sucedió durante la interpretación de "Don't Let Me Down" en el concierto de la azotea de Abbey Road, cuando John olvidó un verso de la letra y lo substituyó por un "An olivi zi gah blip bloop zee goo" sin significado alguno. En aquel momento, hubo una mirada entre él y Paul que recordó su antigua complicidad, pero el fin del grupo estaba ya escrito.

A John pareció no apenarle demasiado la disolución del cuarteto, ya que no desaprovechaba ocasión alguna para arremeter contra Paul y contra el grupo en general; tanto es así que una vez manifestó: "...es agradable poder andar por la calle sin ese tremendo culo llamado Beatles tras de uno..."

John y Paul se peleaban por medio de las portadas de sus LPs (en una de ellas John aparece junto a un cerdo, que es como llamaba a Paul, y en otra Paul aparece como una cabra, que es como él insultaba a John) y de las letras de sus canciones, "How do you Sleep" de John Lennon fue creada con la intención de contestar a Paul McCartney por lo que John suponía un ataque de Paul en la canción "Too many People". Tiempo después se arrepintió de haberlo hecho. John también llegó a decir que "Yesterday fué lo único bueno que Paul hizo jamás por el grupo".

Los desplantes de John no eran solo para con Paul, ya que también rechazó una invitación de George para tocar en el Concert For Bangladesh por no estar Yoko invitada "... cuando van a comprender de una vez por todas que John y Yoko son una sola persona, por lo tanto indivisible?..." dijo John.

Su lucha contra el poder:

Lennon siempre fué crítico con el poder, pero aún lo fué más a raiz de su unión con Yoko. John hizo gala de su pacifismo desnudándose para protestar contra la Guerra en Vietnam, pero aún más sonada fué la devolución de la medalla de miembro de la Orden del Imperio Británico a la Reina Isabel II "como protesta por la injerencia británica en las guerras de Biafra y Vietnam y por la caída del simple Cold Turkey en los charts". Cuando la prensa le preguntó qué creía él acerca del impacto que provocaría en palacio ese hecho, John respondió: "La reina tiene cosas más importantes de qué preocuparse, no creo haberle estropeado su desayuno".

John siempre fué un individuo molesto para el Gobieron de los EEUU, pais al que se mudó por los altos impuestos británicos y por pasar más desapercibido en la Gran Manzana. Siempre estuvo en el punto de mira de Nixon y el FBI, tanto es así que demandó al gobierno para que admitiera que su teléfono estaba intervenido. Finalmente, el Gobierno tuvo que reconocerlo.

En una ocasión, la policía hizo un desmesurado despliegue en su casa, cogiéndole desprovisto, y todo con el objetivo de encontrar marihuana (cosa que la policía encontró, aunque no en tan grandes cantidades como hubiese esperado). John reaccionó yendo al Parlamento a preguntar si realmente era necesario movilizar a un contingente tan desmesurado de agentes de policia para buscar tan sólo algunos estupefacientes.

Corta separación de Yoko Ono:

John siempre estuvo muy enamorado de Yoko, quien fué su inspiración, y no dudaba a la hora de mostrarse desnudo al mundo junto a ella (como en la famosa portada de Rolling Stones). Pese al amor que sentía por la japonesa, John había comenzado una relación con su secretaria, May Pang, y decidió separarse de Yoko para trasladarse a Los Angeles y vivir durante dieciocho meses una peligrosa espiral de alcohol y drogas al lado de personajes como Harry Nilsson, Keith Moon, David Bowie, Elton John o Ringo Starr. Este periodo es conocido como "Lost Weekend", y finalizó un día en que, tras un concierto de John, Yoko se le acercó tras el escenario. Una mirada bastó para reconciliarse.

Paul y John

El tema de la relación Paul-John será a buen seguro motivo de otra entrada, ya que ésta sufrió bastantes variaciones a lo largo de la carrera de The Beatles. Entre ambos hubo admiración, amistad, envidia, odio... Un día de 1976, Paul fue a visitar con una guitarra en la mano para tocar algo juntos (algo que venía siendo habitual por aquel tiempo, ya que John había dejado la música por cinco años para ver crecer a su hijo Sean y tenía tiempo de sobras). Cuando John abrió la puerta se encontró con Paul, guitarra en mano, y le dijo: "¿A qué vienes con esa guitarra? Ahora no puedo atenderte porque se me puede quemar el pan en el horno y estoy cambiando al bebé. Avisa antes de venir".. Acto seguido, John cerró a Paul la puerta en las narices.

No obstante, a pesar de todos los altibajos que hubo entre los dos genios de la música, John siempre tuvo claro de lo que Paul significaba para él. En una ocasión, preguntaron a John sobre la amistad y John Lennon dijo: "En mi vida solo he tenido dos amigos: Yoko y Paul"

By JSRH

Paperback writer

2006-09-28T15:47:00.000+01:00

John, la biografia

Un nuevo libro sobre la vida de John Lennon sale a la venta. En esta ocasión, detrás de la pluma se esconde Cynthia Lennon, primera esposa del cantante de los fab four.

Cynthia, hasta hoy, había guardado un silencio más o menos comedido, pero ahora ha decidido escribir un libro sobre el que fué su esposo. En el libro se refleja a un tipo "que cantaba al amor pero hacía daño a los que tenía cerca", un Lennon celoso, violento, agresivo...

Cynthia conoció a John en la escuela de arte y se casó con él el año 1962, después de quedar embarazada. Así, Cynthia, asistió en primera persona a la explosión de la Beatlemania, y ahora ha decidido explicar cómo vivió Lennon aquellos tiempos, así como la dificil relación que dice siempre hubo entre él y Julian, su hijo.

Cynthia también ha decidido dedicar algunas hojas del libro a la relación de John con Yoko, a la que muestra como una mujer manipuladora y controladora. No hay que olvidar que, a pesar de la certeza o falsedad de lo que en el libro aparezca, la ex-mujer de John no deja de ser parte implicada en la vida de John, por lo que no se espera que sea demasiado imparcial.

La autora promete facetas de Lennon y hechos de su vida inéditos hasta ahora. Más imparcial o menos, el libro promete ser cuanto menos interesante.

By JSRH

Baby, you can drive my car

2006-09-19T10:57:00.000+01:00

¿Quién da más? (II)

Otra de subastas, esta vez en Hong Kong. El Departamento de Transportes de la región administrativa especial china, arrastrado por el innato instinto al que todo ser humano sucumbe, que no es otro que el de ganar dinero, organizó hace dias una subasta en la que se pujaba por determinadas matrículas.

Se ofreció a los ciudadanos de dicha ex-colonia británica la posibilidad de registrar posibles nombres de matrículas: ellos proponían nombres y el departamento les retribuía con 505€. No hace falta decir que en el momento de la subasta el departamento veía recompensado con creces este reembolso. La matrícula GUNDAM se vendió por 11.000€ (Gundam es el nombre de un superheroe, un robot de dibujos animados de éxito en Hong Kong). Otras matrículas vendidas fueron HAHAHAHA (onomatopeya de la risa) y CGARTIME, que puede ser interpretado como "Tiempo de fumar puros" o "Tiempo libre" dependiendo de si es interoretato en inglés o en cantonés.

Todas estas matrículas fueron adjudicadas a un alto precio, pero la matrícula que se llevó la palma fué la matrícula BEATLES, la cual fue adquirida por un fan del grupo, que pagó 37.000€ por llevar el nombre de sus ídolos en el coche. "Estoy muy emocionado, estaba dispuesto a pagar 100.000€ porque tienen muchos aficionados en el mundo. Así que me parece un precio razonable" declaró Chan, comprador de la matrícula.

Así, la matrícula BEATLES de Hong Kong se une a la 28 IF, famosa por ser la del Volkswagen blanco (modelo escarabajo, que es lo que significa la palabra beatle en inglés) que se ve en la portada del Abbey Road, en la lista de matrículas célebres relacionadas con los fab four. El escarabajo blanco (que se puede ver en la fotografia) fue vendido en una subasta de Sothebys en 1986 por 2.300 libras (3445,69€); así, la matrícula BEATLES ha desbancado al escarabajo del Abbey Road.

La Beatlemania sigue viva. Y moviendo mucho dinero.

By JSRH

I'm gonna write a little letter

2006-09-18T09:46:00.000+01:00

Sellos beatle

Para los habitantes del Reino Unido, enviar cartas no volverá a ser lo mismo. Y es que a partir del próximo año tendrán a los fab four en los sobres de sus cartas, y esto es posible gracias a que el Royal Mail inglés ha decidido sacar a la venta, en enero del 2007, una serie de sellos con algunos de los discos del grupo más legendario de todos los tiempos.

La serie estará formada por seis sellos, los cuales serán tal y como los podeis ver en las imagenes de esta entrada, cada uno con la portada de algún disco de los fab four: "With The Beatles", "Help", "Revolver", "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", "Abbey Road" y "Let It Be".

Al hacer el anuncio de la iniciativa del Royal Mail, un portavoz de dicho servicio de correos inglés comentó: "Se espera que esta serie tenga una gran acogida entre los fans de la banda, ya que la hemos hecho escogiendo sus seis mejores discos". Lo primero nadie lo pone en duda, pero no así lo segundo, ya que seguro que más de uno ya está echando algún disco en falta en esa serie de correos... alguna contrapartida enía que tener contar los LPs por obras maestras...

Aquí tenemos otro ejemplo más de la importancia de The Beatles hoy en día, y es que la música nunca muere. Y menos si es tan buena como la que los fab four nos ofrecieron durante su corta pero exitosa carrera

By JSRH

While my guitar gently weeps

2006-09-18T08:29:00.000+01:00

George Harrison (1943-2001)

El que iba a ser el menor de los cuatro de Liverpool, nació el 25 de febrero del año 1943. Menor de cuatro hermanos (tres chicos y una chica), nació en medio de una familia humilde: su padre era conductor de autobuses y su madre, ama de llaves. Hasta la edad de seis años vivió en una casa adosada de cuatro habitaciones en Wavertree, un barrio obrero de Liverpool. En esta casa tan solo se contaba con una calefacción y el cuarto de baño estaba situado en el exterior, circunstancias que, unidas a la numerosidad de la família, no hacían el hogar demasiado confortable.

Cuando el pequeño George tenía seis años, la família se mudó a una casa algo más grande a pesar de no contar con una economía demasiado próspera. El colegio al que George asistía estaba justo enfrente de su casa, era la escuela de primaria Dovedale, a la que también asistía un tal John Winston Lennon, al que George sólo conocía de vista por tener dos años menos.

Una vez abandonó el Dovedale, fué admitido en el prestigioso Liverpool Institute, en el que más tarde conocería a un tal James Paul McCartney. En este instituto, George se dió cuenta de que su futuro no estaba en los estudios, pues suspendió todas las asignaturas a excepción de arte.

Cuando era ya un adolescente se comenzó a interesar por la música y consiguió comprarse una guitarra con la ayuda de su madre. Se trataba de una guitarra de tercera o cuarta mano y se la compró a un compañero de clase.

Poco a poco se fué haciendo amigo de Paul, solían ir juntos al instituto en autbús y quedaban en los ratos libres para tocar la guitarra. Poco tiempo después George dejaría el instituto para trabajar como electricista.

Cuando George tenía catorce años, Paul presentó a George al grupo en el que estaba tocando, "The Quarrymen", el líder y fundador del cual era un tal John Lennon. George comenzó a asistir a las actuaciones de este grupo, siempre con su guitarra al hombro, con la esperanza de que le invitaran a subir al escenario a tocar, cosa que ocurrió de vez en cuando. George deseaba unirse al grupo y comenzó a asistir a los ensayos, pero no pasó a ser miembro del grupo de manera oficial hasta el 3 de marzo del 1958, cuando John decidió que entrase, gracias a una interpretación que George hizó de "Raunchy".

George fue con el resto de grupo a Hamburgo (aún con Pete Best a la batería), donde tocaron todo un agosto en el Club Indra. Cuando dejaron el Club Indra para comenzar a tocar en el Top Ten, mejor club y rival del Indra, el dueño del primer club en el que tocaron, los demandó por tener George aún 17 años. Así, los cuatro de Liverpool tubieron que dejar Alemania y no pudieron regresar al pais teutón hasta que George hubo cumplido la mayoría de edad.

En Hamburgo fué donde conocieron a Ringo Starr, y tras la expulsión de Pete para dejar paso al bueno de Ringo el grupo ya estaba listo para grabar su primer LP, el "Please Please Me". En el primer LP no salió a relucir el George compositor, que no compuso nada hasta el segundo álbum. Su primera composición fue "Don't Bother Me" (No Me Molestes), la cual fué escrita a Bill Harry, editor del "Merseybeat", quien siempre estaba diciendo a George que compusiera algo. Sutil forma, la de George, de llamarle pesado.

En el tercer disco, el "A Hard Day's Night", banda sonora de la película con el mismo nombre, George no compuso nada, pero canta brillantemente un "I'm Happy Just To Dance With You" compuesto por Lennon expresamente para él. En el "Beatles For Sale", Harrison tampoco compuso nada, pero después llegarían 21 composiciones "made in Harrison" para hacer un total de 22 joyas que dejan patente la calidad de George como compositor. Las canciones compuestas por George para The Bealtles son:

· "Dont't Bother Me" en el "With The Beatles"

· "I Need You" y "You Like Me Too Much" en el "Help!"

· "Think For Yourself" y "If I Needed Someone" en el "Rubber Soul"

· "Taxman", "Love You To" y "I Want To Tell You" en el "Revolver"

· "Within Without You" en el "Sgt. Pepper's Lonely Heatrs Club Band"

· "Blue Jay Way" en el "Magical Mistery Tour"

· "While My Guitar Gently Weeps", "Piggies", "Long, Long, Long" y "Savoy Truffle" en el "White Album"

· "Only A Northern Song" y "It's All Too Much" en el "Yellow Submarine"

· "Something" y "Here Comes The Sun" en el "Abbey Road"

· "I Me Mine" y "For You Blue" para el "Let It Be"

· "The Inner Light" y "Old Brown Shoe" en el "Past Masters"

A pesar de que siempre estuvo a la sombra de Paul y John, las composiciones antes enumeradas nos muestran que George era capaz de hacer grandes canciones a la altura de las composiciones de sus dos compañeros. En cuanto a sus letras, el tema social solía estar presente, intercalado con temáticas amorosas y canciones de tono místico, acorde con la espiritualidad adquirida por el guitarrista con el paso de los años.

En la película "A Hard Day's Night" conoció a Pattie Boyd, exmodelo con la que se casó en el año 1966 después de convivir durante algún tiempo. También en este año, después de grabar el "Revolver", George y su flamante esposa viajaron a la India con la intención de conocer a Ravi Shankar para que George aprendiera a tocar el sitar. Gracias a George, los fab four se convirtieron en el primer conjunto de occidente en utilizar este instrumento, el cual se pudo oir en canciones como "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)", "Love You To", "Within Without You" o "The Inner Light".

Un año más tarde, George incitó a Paul y John a iniciarse en la meditación trascendental de la mano del Maharishi Mahesh Yogi; el resultado fue que todo el grupo viajó a Gales para conocer las enseñanzas del hindú y se convirtieron en discípulos de éste. En el 1968, George, Pattie, Cynthia, John, Paul, Jane Asher (novia de este), Ringo y Maureen Cox viajaron a Rishikesh para asisitir a un curso de entrenamiento en Meditación Transcendental, impartido por el Maharishi. Una vez terminado el curso, los Beatles se volvieron de la Índia con el "White Album" bajo el brazo y con una fuerte desilusión, ya que vieron que el Maharishi era un farsante, un estafador. En honor del Maharishi escribieron "Sexy Sadie", canción en la que explican cómo engañó a todos y cómo se acostó con una chica (a pesar de preconizar la castidad). Hay que decir que, a pesar de este desengaño, George jamás abandonó el hinduísmo, fe a la que estuvo abrazado hasta el fin de sus días.

George fué el primer beatle en sacar un álbum en solitario, y fué con motivo de la banda sonora del film "Wonderwall", la cual corre íntegramente de su cuenta. Una vez disuelto el grupo, George sacó a la venta el triple LP "All Things Must Pass", obra en la que pudo, al fin, dar rienda suelta a su creatividad y sacar al mercado algunas composiciones suyas que fueron desechadas para los álbumes de The Beatles. Entre las canciones de este triple LP hay que destacar "My Sweet Lord", gran obra maestra, la letra de la cual nos da una muestra de la espiritualidad de George.

George Harrison era una gran persona, muy espiritual y sensibilizada con los problemas del mundo; tanto es así que se convirtió en el primer artista en llevar a cabo un concierto con fines benéficos. La cita tuvo lugar en Nueva York y el dinero recaudado fué destinado a costear alimentos y medicinas a la población bengalí, la cual estaba siendo amasacrada tras buscar su independenca un año atrás. En este concierto de gran trascendencia, al que acudieron miles de personas, tocaron George Harrison, Bob Dylan, Ringo Starr, Ravi Shankar, Billy Preston, Leon Russell y Eric Clapton. Todos los videos que aparecen en esta entrada pertenecen a dicho evento.

George crearía más tarde su propio sello discográfico ("Dark Horse") y seguiría publicando LPs, pero al parecer, el triple LP ya nombrado representó su zénit como artista en solitario y, por lo tanto, nada de lo que vno después pudo hacer sombra al "All Things Must Pass" en cuanto a calidad o a repercusión mediática.

En el año 1977, George rompió su relación con Patti, al parecer por diversos motivos tales como la esterilidad de esta o un posible romance de George con Maureen Cox, esposa de Ringo. Algunos años más tarde, George comenzaría una relación con una comercial de la discográfica Warner, una mexicana llamada Olivia Trinidad Arias.

A finales de los años 70, George perdería el interés por la música y crearía la productora "Hand Made Films", la cual amparó, por ejemplo, el film "La Vida De Brian" de los geniales Monty Python. En esta película, George lleva a cabo un escueto papel como Sr. Papadopoulos, uno de los crucificados del final, donde aparece la famosa y pegadiza canción silbada.

El año 1978, George y Olivia se casarían y tendrían un hijo, de nombre Dhani.

La muerte de Lennon supuso un duro revés para George, quien se encontraba inmerso en la creación del "Somewhere in England", LP que, publicado el año 1981, incluiría "All Those Years Ago" como homenaje a John con Ringo a la batería y Paul y inda haciendo los coros. En este disco también aparecía "Not Guilty", en la cual criticaba a Paul por su caracter de manipulador.

El fracaso del Lp "Gone Troppo", destrozado por la crítica, hizo que George dejase la música para dedicarse a la jardinería. George llegó a pensar que jamás podría volver a tocar la guitarra, pero su amigo Carl Perkins le llevó a un concierto casi a rastras y lo convenció de lo contrario, ya que en él, George se sintió músico de nuevo. Aquel concierto significó el renacer de George, su vuelta a los inicios, y así fue como en el 1987 sacó a la venta el "Cloud Nine", quizás el mejor LP del año.

Después del "Cloud Nine", no sacaría más LPs en solitario, pero a finales de los 90, creó el grupo "Travelling Wilburys", con los que sacaría los "Traveling Wilburys Vol.1" y "Traveling Wilburys Vol.3" (no sacaron Vol.2 en honor de Roy Orbison, cantante del grupo fallecido tras el Vol.1). Ambos discos fueron grandes éxitos y se vendieron muy bien. El grupo estaba integrado por Jeff Lynne, Tom Petty, Bob Dylan, Roy Orbyson y George Harrison.

En diciembre del 1999, George y Olivia recibieron una visita inesperada mientras dormían, ya que un enajenado mental se coló en su casa. George Harrison despertó al oir ruidos extraños y encontró al loco al lado de su cama, a punto de apuñalarlo. En ese momento comenzó un forcejeo que terminó cuando Olivia dió un golpe en la cabeza del intruso con una lampara que lo dejó inconsciente, pero para entonces George ya presentaba heridas de diversa consideración que hicieron que tuviera que pasar varios dias en el hospital.

Tras cuatro años de lucha contra el cáncer, George murió en casa de unos amigos en Los Angeles . Su gran placer, el tabaco, lo llevó a la tumba en forma de cancer de garganta. George fué incinerado en una ceremonia secreta a la que solo acudieron Olivia, Dhani y miembros del Hare Krishna. Sus cenizas fueron derramadas sobre el rio sagrado del Yamuna, en la Índia, pero la fuerza de sus letras y el sonido de su guitarra permanecen, como el recuerdo de la gran persona que fué, junto a todos los que amamos su música.

Desde aquel 21 de noviembre del 2001, "el mundo solloza suavemente".

R.I.P.

By JSRH

*En la primera fotografía, George cuando aún era un niño; en la segunda, George ensayando en casa de Paul junto a Lennon y Paul (año 1958); en la tercera, John y Patti el día de su boda; en la cuarta, George junto a Ravi Shankar; en la quinta, la portada del triple LP, primero de George una vez disuelto el grupo, "All Things Must Pass"; en la sexta, George y su segunda mujer, la mexicana Olivia Trinidad Arias; en la septima, la portada del "Gone Troppo", fracaso de George; en la octava y última, George en la época final de The Beatles.

**En el primer video, "Here Comes The Sun"; en el segundo, "Something" (la mejor canción de amor en opinión de Frank Sinatra; en el tercero, "My Sweet Lord". Todos los videos pertenecen al "Concert For Bangladesh"

Let it be...

2006-09-17T18:14:00.000+01:00

...nain.

Una de las primeras (de las muchas) experiencias 9 (nain) destacables que recuerdo ocurrió el verano pasado. Molete y aquí una servidora decidimos invertir en cultura en cierto establecimiento de Barcelona centro... Yo quería comprarme algún libro en inglés, alguno digno de leer...

"Dickens... Orwell... Mmm.. ¿Salinger? A mí este libro me suena... y mucho. Vamos, creo que ya lo tengo."

Fue llegar a casa y buscar algo de información sobre The Catcher in the Rye. Como curiosidad, se citaba a un tal Chapman, que llevaba un ejemplar encima el día en que cometió el asesinato que lo hizo famoso. Aquel libro había estado censurado en algunos países durante décadas, por miedo a la influencia que podía ejercer sobre las mentes de los adolescentes...

Por cierto, una obra más que recomendable.

by nainnit

There are places I'll remember all my life

2006-09-17T09:34:00.000+01:00

El Casbah, patrimonio de la humanidad

Un buen día, hace ya prácticamente cincuenta años, Mona Best, la madre de Pete Best (aún no bateria de The Beatles), ganó las apuestas en las carreras de caballos y decidió comprar una casa de estilo victoriano, situada en Hayman's Green, el sótano de la cual se convertiría en un pub.

Con la ayuda de Lennon y George entre otros, la señora pudo convertir el sótano en un local en el que dar actuaciones. Un tal Ken Brown (guitarrista por aquel entonces del grupo), Lennon, George, Stu (bajista del grupo por aquel entonces) y Paul (aún no tocaba con ellos Ringo) comenzaron a dar sus actuaciones en aquel local acondicionado e inaugurado por ellos mismos.

Lo que sucedió en aquel local es historia beatle, ya que en él los futuros Beatles (por aquel entonces se hacían aún llamar "Tha Quarrymen") ganaron tablas encima de los escenarios y cambiaron de formación: Stu y Ken abandonaron el grupo, el primero por asumir su poco talento musical y el segundo, por un malentendido relacionado con el cobro por las actuaciones y se añadió Pete, el hijo de Mona, quien se encargaría de la batería. Algún tiempo después, un tal Ringo Starr sustituiría al hijo de Mona tras los parches, pero esa ya es otra historia. El local cerró en el 1962, y los chicos dieron un concierto de despedida ante 1500 personas.

El caso es que aquel Casbah, primer local en el que el grupo liderado por Lennon tocó con regularidad, ha sido nombrado patrimonio de la humanidad recientemente. Una muestra más de la importancia de The Beatles para el panorama musical y de su vigencia aún hoy, 36 años después de su separación.

Según Bob Hawkins, de la oficina de la Herencia Británica, "el club está extraordinariamente bien preservado ... con pinturas de arañas, dragones, arco iris y estrellas en paredes y techos, hechas por los miembros originales de la banda, y equipos musicales de los años 60, amplificadores y sillas. No conocemos ninguna otra reliquia como esta en Liverpool o en ningún otro lado". La declaración del lugar como "patrimonio de la humanidad" implica que el local no puede ser demolido por ser de "arquitectura especial o interés histórico"

By JSRH

*En la primera foto se puede ver el local en la actualidad con Rory Best, hermano del ex-batería Pete Best, en la puerta; en la segunda foto, la banda sin Ringo y aún con Pete, tal y como se encontraba al cierre del local.

I've got blisters on my fingers

2006-09-06T08:20:00.000+01:00

Helter Skelter

Un buen día, Paul McCartney estaba leyendo el periódico cuando se encontró con una crítica a una canción de The Who. Tras leer dicha crítica decidió componer una canción para intentar plasmar el modo en el que esa canción de los Who debería sonar. Curioso propósito si se tiene en cuenta que Paul no había oído dicha canción. Así fué como nació "Helter Skelter", sexto corte del segundo album del "White Album", la que está considerada como la primera canción heavy metal de la historia. Esta es la composición más pomposa, cargada y pesada que The Beatles hicieran jamás.

"Helter Skelter" es el nombre de un tobogán típico en Inglaterra, y la letra de la canción no refleja nada más que lo que hace el cantante para pasar el rato en dicho tobogán: subir para tirarse y volver a subir.

El 18 de julio del 68 los Beatles se encerraron en los estudios de Abbey Road, y de allí salió un Helter Skelter de 27 minutos. Fue una sesión de grabación basada en la improvisación, una especie de "jam session" de la que salió una canción de una calidad extraordinaria pero que, de haberse incluido tal cual en el LP, habría ocupado toda una cara (desde la grabación de los Anthologies se puede disfrutar de un corte de esta sesión en el CD 3). Por este motivo, el 9 de setiembre se volvieron a meter en el estudio y grabaron la canción tal y como se la conoce, con sus guitarras cargadas, toda una canción de rock. La grabación de esta versión fué algo alocada, y si pudieramos ver lo que sucedía en los estudios veríamos a George Harrison paseandose por el estudio de grabación con un cenicero en llamas sobre su cabeza a modo de corona de fuego. The Beatles tocaron con tanto ímpetu que al final de la grabación incluída en el White Album se puede oír claramente a Ringo gritando "I've got blisters on my fingers" (tengo llagas en los dedos).

En el video se puede ver a Paul tocando Helter Skelter en la entrega de los Grammys del 2006... aunque tenga 64 demuestra que aún puede hacer rock (los Rolling no iban a ser los únicos).

Helter Skelter 2006 Grammy Award - video powered by Metacafe

Hasta aquí la historia de la canción en sí, pero bien es sabido que esta canción arrastra, desgraciadamente, una leyenda negra que no ha hecho más que ensalzarla más si cabe.

Charles Milles Manson (nacido el 11 de noviembre del 1934 y aún con vida), como prácticamente todo el mundo, oyó Helter Skelter... pero para el bueno de Charles, la canción tenía otro significado. Charles creía que un día u otro (más bien pronto que tarde) se iba a dar el apocalípsis, una especie de guerra racial de blancos contra negros, en la que los negros ganarían gracias a su superioridad física. Para Charles, lo que se daría después de esta guerra, sería que la gente de color, una vez asumido el poder, no sabrían qué hacer con este, ya que "pese a ser superiores físicamente, la gente de color no se caracteriza por su inteligencia" (todo esto son pensamientos de Charles, no malinterpreteis).

La misión de Charles era crear una "familia" e ir cometiendo asesinatos para adelantar el apocalípsis y esconderse para salir a la luz una vez acabada la guerra y guiar los destinos de la gente de color.

Para Charles, este apocalípsis era el "Helter Skelter" (Helter Skelter en el inglés norteamericano significa "alboroto). Lo que ignoro es como una sola canción pudo dar para tanto en la delirante mente de Charles Manson, pero lo cierto es que frases de la canción aparecieron grabadas en sangre por las paredes de la casa de Roman Polanski después de que miembros de la "familia" asesinaran a Sharon Tate, esposa embarazada de éste, además de a Jay Sebring, Abigail Folger y Wojciech Frykowski (este asesinato en masa tubo lugar durante la grabación de "La Semilla del Diablo", película de Roman). Así fué como Charles convirtió esta gran canción en el leitmotiv de las acciones de los miebros de la "familia", con la que Dennis Wilson, miembro de los Beach Boys, llegó a colaborar estrechamente.

Charles se encuentra actualmente cumpliendo una cadena perpétua después de escribir varios libros y grabar un LP en el 1970 para financiar su defensa. Incluso hoy hay seguidores de Manson que claman por su libertad, y es que el poder de Charles se haya en su persuasión, ya que él jamás puso la mano encima a ninguna de sus víctimas, sino que fueron los miembros de su familia los que cometieron todos los asesinatos inducidos por Charles.

Charles siempre ha negado la existencia de la família.

"This is a song Charlie Manson stole from the Beatles. We're stealing it back..." estas son las palabras que Bono pronunció ("Esta es una canción que Charlie Manson robó a los Beatles. Ahora se la robaremos nosotros...") en un concierto en Los Angeles allá por el año 1987. Buena versión, algo más lenta que la del White Album.

By JSRH

You made a fool of everyone

2006-08-31T19:57:00.000+01:00

The Beatles, estafados

...O almenos eso sostienen Ringo, Paul y los herederos de John y George; y es que éstos sostienen que tanto la discográfica EMI como la Capitol (encargada del lanzamiento de los LPs de los fab four en el continente americano) han cometido fraude contra The Beatles con tal de estafarles 25 millones de dolares.

Dicho fraude fue descubierto entre los años 1994 y 1999, cuando se revisaron las cuentas de ambas discográficas y consiste en el hecho de declarar unos beneficios por discos bastante inferiores a los reales con tal de pagar menos al cuarteto de lo que en realidad les correspondería pos las ventas reales. EMI y Capitol, según los demandantes, declaraban que había "discos dañados" que no eran vendidos, cuando en realidad sí que salían al mercado.

Además, los demandantes aseguran que había grabaciones promocionales sobre las que no había participación en beneficios por el hecho de no estar destinadas a ser comercializadas pero que, no obstante, eran vendidas por las discográficas.

Los demandantes (Beatles aún vivos y herederos de Goerge y John) reclaman, así, los más de 25 millones de dólares que consideran que las discográficas les adeudan mas los derechos de autor de las grabaciones de estudios.

Una vez más, tras el circo de la manzana, The Beatles son protagonistas por sus andanzas en los tribunales.

By JSRH

You said you want a revolution

2006-08-29T13:05:00.000+01:00

The Beatles arrasan

Este mismo lunes (día 28 de agosto del 2006) salieron a la luz los resultados de una encuesta realizada en Gran Bretaña por la BBC-2, en la que se preguntaba cuál era el álbum preferido entre todos los que han ocupado el número uno durante los cincuenta años de la clasificación de álbumes en el pais de Shakespeare. Los resultados hablan por sí mismos:

1. Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band - The Beatles
2. Thriller - Michael Jackson
3. The Joshua Tree - U2
4. Rumours - Fleetwood Mac
5. Wish You Were Here - Pink Floyd
6. Revolver - The Beatles
7. Bridge Over Troubled Water - Simon & Garfunkel
8. Abbey Road - The Beatles
9. A Night At The Opera - Queen
10. The Beatles - The White Album - The Beatles

Además, hay que destacar que el número 11 lo ocupa el "Rubber Soul", sexto álbum de The Beatles, con lo cual los Beatles se convierten en el único grupo con cinco discos entre los once primeros de la lista. Está claro que The Beatles supusieron toda una revolución musical y cultural, pero los resultados de encuestas como esta demuestran su vigencia e importancia incluso hoy.

By JSRH

It's been a hard day's night

2006-08-27T21:07:00.000+01:00

Primera película de los fab four

Corría el año 1964 cuando los Beatles, tras dos LPs que resultaron ser superventas ("Please Please Me" y "With The Beatles"), decidieron dar el salto a las salas de cine de todo el mundo. Antes ya lo habían hecho otras estrellas del rock'n'roll (el ejemplo más obvio es el de Elvis), y los Beatles decidieron firmar un contrato con United Artists (la productora de "El Gran Dictador" de Chaplin) para provar suerte con el cine.

Dicho contrato obligaba a The Beatles a rodar tres películas, cada una con su banda sonora, la cual había de salir al mercado en formato LP. La primera película a rodar era "A Hard Day's Night", y su grabación se llevaría de forma frenética, tanto es así que desde el día en que comenzó el rodaje (6 de marzo del 64) y el día del estreno de la película (6 de julio, en el Londo Pavilion), transcurieron tan solo cuatro meses.

El rodaje de la película tubo un ritmo tan frenético y agotador que los chicos solían perder la noción del tiempo. En una ocasión, Ringo salía a la calle e iba diciendo "It's been a hard day..." (ha sido un día duro) y cuando se dio cuenta de que ya era de noche añadió "..'s night) (Ha sido la noche de un duro día), dicha anécdota motivó el título definit¡vo del film.

La productora UA no tenía grandes esperanzas depositadas en la película, por lo que le habían destinado un presupuesto bastante bajo (apenas medio millón de dólares), pero el éxito fué tan grande que reportó un beneficio 30 veces superior a los costes de producción. El film en cuestión fue pionero en la forma de combinar imágenes y música y en los tipos de planos empleados. Una vez más, The Beatles innovando y abriendo caminos.

The Beatles se interpretan a sí mismos en la película y el guión creado magistralmente por Alun Owen nos hace ver a los cuatro chicos de Liverpool tal y como eran: John Lennon como un tipo algo alocado y mujeriego que ejerce de lider de la banda, Paul como un trabajador nato y buen músico (se le puede ver haciendo alardes en el piano) pero algo alocado también, George en un permanente segundo plano tras Paul y John, y Ringo como un tipo simpático, blanco de todas las bromas de sus compañeros y haciendo de "el cuarto beatle".

La película, en ciertos momentos, puede parecer más bien un documental, ya que nos muestra el estresante ritmo de vida que los fab four sufrían por estar en la cumbre, siempre huyendo de las fans y cumpliendo contratos a todas horas.

El film, dirigido por un genial Richard Lester (que más tarde dirigiría a Lennon en Almería en "How I won the war" o a Christopher Reeve en "Superman") está repleto de gags (en los que cobra bastante importancia el "pulcro abuelo de Paul") y nos deja ver a cuatro jóvenes alocados, con ganas de pasarlo bien y con ansias de libertad, una libertad bastante dificil de conseguir cuando te reconoce todo el mundo por la calle y has de gravar cientos de programas de televisión y actuar en miles de conciertos.

Uno de los momentos más sobresalientes de la película es la escena en la que John está jugando en la bañera con su submarino mientras George enseña a uno de los managers como se ha de afeitar con cuchilla, pero, sin lugar a dudas, la parte más elaborada es en la que Ringo decide ir a dar una vuelta solo para reflexionar, harto de su papel de segundón en el grupo. Esta parte nos muestra el registro dramático de Ringo, quien se destapa como un actor bastante aceptable (por algo fué el único beatle en desarrollar con posterioridad una carrera filmográfica de cierta relevancia).

En mi opinión, esta es una gran película, imprescindible para todo aquel que se considere fan de The Beatles, que lo único malo que tiene es su corta duración (hora y media) que hace que quien la ve se quede con ganas de más.

Como no podía ser de otra forma, la banda sonora corre a cuenta de The Beatles, estando todas las canciones que aparecen en la película compuestas por John y Paul (a excepción del "Don't Bother Me" de George). Las canciones del LP "A Hard Day's Night" que aparecen en el film son las siete primeras del disco (que conforman la cara A): "A Hard Day's Night", "I Should Have Known Better", "If I Fell", "I'm Happy Just To Dance With You", "And I Love Her", "Tell Me Why" y "Can't Buy Me Love". En la escena en la que los chicos deciden desentenderse de las cartas de las fans para desconectar y salir de fiesta aparecen algunos fragmentos de canciones del LP "With The Beatles": como la ya mencionada "Don't Bother Me" o "I Wanna Be Your Man".

Como anécdota, añadir que en esta película George conoció a Patti Boyd, quien se convirtió en su esposa dos años después y se encargaría de introducir a George y, por consiguiente, a todo el grupo en la doctrina hindú del Maharishi Mahesh Yogi. En 1977, George y Patti se divorciarían y en el 79, Patti se casaría con el mejor amigo de George, Eric Clapton, quien años atrás había compuesto la canción "Layla" inspirándose en ella, cuando aún estaba casada con George... pero la vida sentimental de George es otro tema, quizás en otra entrada se trate más convenientemente.

By JSRH

All I've got to do is act naturally

2006-08-22T18:25:00.000+01:00

Ringo Starr (1940-...)

Corría el 7 de julio del año 1940 e Inglaterra estaba inmersa en la Segunda Guerra Mundial, lo que se hacía notar por medio de los interminables ataques aéreos de la maquinaria nazi. Aquel día Elise Gleave dió a luz a un niño al que puso el nombre del padre: Richard Starkey.

El pequeño Ritchie se crió en Dingle, un suburbio portuario de la ciudad de Liverpool, y su infancia no fué nada facil. Para comenzar, perdió su figura paterna a los tres años, ya que Richard Starkey padre abandonó el hogar cuando su retoño contaba con tan solo tres años; Elisa tubo que dejar la panadería, en la que trabajaba con su marido, para trabajar como camarera. A los cinco años, Richard comenzó en la Escuela de Saint Silas, pero tubo que abandonarla un año más tarde al ser ingresado a causa de lo que en un principio parecía un dolor de estómago pero que resultó ser una peritonitis, causada por el rebentón del apéndice, lo cual le deparó diez semanas de coma. Richard estubo ingresado durante un año entero, tras el cual volvió a la escuela con un gran retraso respecto a sus compañeros, sin saber leer ni escribir (a la edad de siete años).

Algún tiempo después, su madre conoció a un pintor de brocha gorda llamado Harry Greaves, al cual Ritchie tomó un gran cariño enseguida, convirtiéndose en lo más parecido a un padre que el chaval conoció jamás en su vida.

Todo parecía ir bien en la vida de Richard cuando, a la edad de trece años, un simple resfriado se le degeneró en pleuresia, lo que le debilitó los pulmones hasta el punto de verse obligado a permenecer en el hospital de Los Niños de Heswall durante dos años. El pequeño Richard jamás volvería al colegio, pero durante su estancia en el hospital Richard había desarrollado algo que le sería muy útil en el futuro: su gusto por tocar la batería, algo que hacía en una de las salas.

Al salir del hospital, Richard encontró trabajo como mensajero, pero duró poco al no pasar el examen médico. Poco tiempo después, Harry le encontró trabajo como ensamblador en una empresa de tuberías local.

Corría el año 1956 cuando la locura del skiffle empujó a Ringo a formar una banda con Eddie Clayton, un amigo suyo. En este grupo de skiffle, Richard asolió destreza tras los parches y, una vez el skiffle pasó de moda, Richard ya se había convertido en Ringo Starr y tocaba en el grupo más importante de Liverpool: Rory Storm And The Hurricanes. Le nombraron Ringo por llevar un anillo (ring) en cada dedo, y Starr para poder anunciar sus solos de batería como "momento estelar" (Starr Time).

Los Rory Storm And The Hurricanes eran bastante conocidos, y estaban considerados mejor grupo que The Beatles, a los cuales superaban en popularidad. Ambos grupos se conocieron en Hamburgo, ciudad alemana a la que los grupos de Liverpool solían acudir a tocar en un club determinado. La amistad entre ambos grupos era tal que el mismo Ringo solía substituir a Pete Best, batería de The Beatles, cuando éste no tenía ganas de tocar. Ringo se entendía a la perfección con The Beatles y se llevaba muy bien con todos sus componentes. No obstante, Pete Best seguía siendo el batería de The Beatles y Ringo, el de los Rory Storm. Con el paso del tiempo, la popularidad del grupo de Ringo fué menguando, pero él tuvo la suerte de recibir una llamada de George Harrison, quien le pidió que se uniera a The Beatles tras la expulsión de Pete Best (por petición de George Martin). Enseguida Ringo se cortó el pelo al estilo beatle.

Poco tiempo después, Ringo estaría grabando junto a Paul, John y George el Primer LP de The Beatles, el "Please Please Me", el cual se convirtió en todo un éxito, lo que vino después, de sobras es conocido por todos: el estrellato mundial del grupo. Ringo siempre fué visto (más por el público y la crítica) como el cuarto de beatle del grupo: el último en llegar y el último en importancia. Cierto es que Ringo fué el menos proclive a componer canciones (estando "Octopus Garden" a la altura del sello Lennon/McCartney), pero lo que nadie puede negar a Ringo es que su simpatía hizo más carismático si cabe al grupo, siempre fué un chico alegre y espontáneo y, por encima de todo, un gran batería (su intervención en "A day in the live" siempre es destacada por los entendidos) Ringo daba la estabilidad al grupo que éste necesitaba, llegando a afirmar George en una ocasión que "tocar sin Ringo es como conducir un coche con tres ruedas". Además de tocar la batería, Ringo cantó una canción en cada album ("Boys", "I Wana Be Your Man", "Honey Don't", "Act Naturally", "What Goes On", "Yellow Submarine"...).

En 1965, en plena beatlemania, Ringo se casó con Maureen Cox, una peluquera de Liverpool a la que conocía de toda la vida. El enlace se mantuvo en secreto por el tema de las admiradoras (algo que ya tubo que hacer Lennon con Cynthia). En diciembre del mismo año vinieron al mundo Zak Starkey. Más tarde vinieron Jason y Lee.

En 1970, cuando el grupo se separó, todo el mundo parecía pensar que Ringo iría a parar al anonimato pero, lejos de esto, el "cuarto beatle" lanzó varios discos al mercado, siendo grandes éxitos "Beacoups of Blues" (1970) y "Ringo" (1973). Ringo también colaboró con la Plastic Ono Band de Lennon y con el triple album de George, "All The Things Must Pass"). El album "Ringo" y el "Goodnight Vienna" (197a) son los únicos que pueden presumir de haber reunido a los cuatro Beatles en vida tras la separación (queda patente el papel conciliador de Ringo en el grupo).

En el 1975, Ringo se divorció de Maureen y su carrera discográfica comenzó a decaer. Ringo se mudó a Montecarlo para eludir los altos impuestos de Los Angeles, donde residía anteriormente y donde viajaba para trabajar en el sello de reciente creación, Ring O Records. Signo de esta decadencia en su carrera musical es el hecho de que su LP "Stop and smell the roses" fuera escogido por una prestigiosa publicación británica "el peor LP del año". Esta nombrada decadencia vino acompañada por una dependecia del alcohol.

Ringo fue el único beatle capaz de labrarse una carrera cinematográfica en solitario, llevando a cabo varios papeles en películas como "Candy", "Magic Christian", "Blindman" (rodada en Almería), "200 Motels", "Son of Dracula" (producida por él mismo) o "Caveman", film cómico en el que conoció a Barbara Bach, quien se convirtió en su esposa en el 1981.

En la década de los 80' Ringo se convirtió en batería de los Beach Boys, y a finales de dicha década se reunió con Yoko Ono y George Harrison en la entrada del grupo en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

En los noventa Ringo creó su All Starr Band y estuvo inmerso en giras y grabaciones de discos, además de en la grabación de anuncios como el de Pizza Hut, apariciones en actos benéficos y la grabación de los Anthologies. En los 90 se le pudo ver también en la celebración de los 25 años del Sgt. Pepper.

En la actualidad, Ringo vive en Montecarlo con su esposa y lleva una vida más tranquila y ordenada, alejada del alcohol. Cuenta ya con 66 años pero aún sigue siendo aquél chico simpático de Liverpool que impregnaba con su espontaneidad y naturalidad a todo el grupo; todo esto, además, mientras ofrecía grandes recitales tras los parches, como su gran interpretación en el último corte del Sgt. Pepper, "A day in the live", o el directo desde Washington de "I Wanna Be Your Man".

By JSRH

Looking through a glass onion

2006-08-21T16:07:00.000+01:00

The Beatles y Oasis, de Liverpool a Manchester

“Son simplemente los mejores compositores que ha habido. Así de claro.”, con estas palabras, Noel Gallagher lo dejó bien claro; como no podía ser de otra forma, se refería a The Beatles.

Desde que el grupo de los controvertidos hermanos Gallagher saliera a la palestra con canciones como "Champagne Supernova", "Whatever", "Don't look back in anger" o "Wonderwall", todo el mundo se ha dedicado a compararlos con los que treinta años antes habían revolucionado desde las Islas del Diablo (lugar al que también ellos pertenecen) el mundo de la música: The Beatles. Las similitudes entre ambos grupos son evidentes (por ejemplo, el comienzo de "Don't look back in anger" es bastante parecido al del "Imagine" que se puede ver en la entrada de Lennon) y, como demuestran las palabras arriba citadas del mismo Noel, Oasis nunca ha tenido reparo alguno en apuntar a The Beatles como referencia suya. Se puede considerar a los chicos de Manchester como herederos de The Beatles, pero en mi opinión no han llegado a ser ni la mitad de lo que Lennon, Ringo, Paul y George fueron y representaron.

Esta similitud con el grupo de Liverpool (a la que nunca han rehuído) ha jugado tanto en su favor como en su contra, ya que al mismo tiempo que repararle adeptos de la Beatlemanía como fans ha hecho que se les acusara de falta de originalidad constantemente.

La misma Yoko Ono no ha dudado en comparar a los Oasis con el grupo de su difunto marido (Lennon, RIP), elogiando a los chicos de Manchester por "representar el espíritu de Lennon en el rock moderno". Además, corre el rumor de que la (odiada por tantos) japonesa vendió algunas composiciones inéditas de John al grupo de los 90', pero la certeza o falsedad de esta afirmación no es algo que yo pueda confirmar.

Originales, plagiadores... la verdad es que poco importa, ya que por encima de todo, Oasis son un buen grupo, y ahí estan las canciones referidas anteriormente o estas versiones beatle que me dispongo a presentaros a continuación.

- Whatever: si, ya lo se, esta no es una canción de los fab four. En este video se puede ver el fabuloso single del 94 tocado por Noel en directo pero aderezado convenientemente para la ocasión con una brillante referencia beatle, ya que al final de este se puede escuchar un fragmento de una buena canción (como todas) de The Beatles... a ver si la reconoceis (no es dificil)

- Help!: en este directo de febrero del 98 se puede oír una versión bastante descafeinada (que no por ello mala) de esta gran composición de Lennon en la que Noel (al igual que en el Whatever anterior) se basta y se sobra con su guitarra y su voz para dejar al público boquiabierto.

- All You Need Is Love: en esta ocasión, Noel canta este "All You Need Is Love" con varios amigos. Al igual que en aquella retransmisión por satélite en los años 60, en esta ocasión también me parece ver un Rolling encima del escenario...

- I'm Only Sleeping: en esta ocasión no es Noel el que canta, ni siquiera Liam... esta es una versión conjunta entre los Oasis y los Stereophonics. Gran versión del tercer corte del LP del cual el cinco de este mes se cumplieron cuarenta años de su publicación (5 de agosto). Este video pertenence a la misma actuación que el anterior.

- I am The Walrus: y, para el final, la que considero la mejor versión beatle de Oasis. Versión de un directo del 95, en plena apoteosis de The Beatles. Para algunos, mejora la original... no hace falta que dé mi opinión, estoy seguro de que ya la conoceis, sin embargo, hay que reconocer que los de Manchester hicieron un buen trabajo.

Y después de ofreceros cuatro éxitos de The Beatles vistos (e interpretados) a través de la cebolla de cristal particular de los Oasis (de ahí el título de la entrada), los deberes (que teneis que reconocer que son faciles):

- ¿A qué canción beatle le hace el guiño Noel en la parte final del "Whatever"?

- ¿Qué quería expresar John Lennon cuando compuso "Help!"?

- ¿Qué Rolling hay en la actuación de Noel en la que canta "All You Need Is Love"?

- ¿Cuál es el nombre del gran LP en el que aparece "I'm Only Sleeping"?

- Y para acabar, una de opinión personal, ¿prefieres este "I am the walrus" o el original?

By JSRH

A real nowhere man

2006-08-06T08:32:00.000+01:00

John Winston Lennon (1940-1980)

Corria el nueve de octubre del año 1940, la aviación de Hitler seguía bombardeando algunas zonas del Reino Unido en su afán de tomar las islas en medio de la Segunda Guerra Mundial cuando Julia Stanley dió a luz a su único hijo, John, al que decidió poner de segundo nombre Winston, en honor al primer ministro británico, Winston Churchill, el cual había prometido la victoria en la contienda contra la barbarie germana.

Su padre, de nombre Alfred Lennon, era marino mercante y abandonó el hogar familiar, dejando solos a Julia y a John. A los cuatro años de edad, John tuvo que ir a vivir a casa de una hermana de su madre por la loca vida que su madre llevaba, la cual le hacía incapaz de criarlo. Así, esta tía de nombre Mary (pese a ser conocida como Mimi), se hizo cargo del niño, al que crió con la ayuda de su marido George Smith.

A los cuatro años, también, ingresó en la escuela primaria de Doveland. En la escuela John se aburría mucho, ya que pensaba que perdía el tiempo allí, no le interesaban los estudios y tenían otros anhelos artísticos que no veía satisfechos en aquel lugar, donde se pasaba el día dibujando en lugar de atendiendo a los profesores.

A la edad de 15 años, John comenzó a interesarse por esa nueva música que llegaba de los Estados Unidos, el skiffle, el cual se basaba en hacer música con cualquier cosa (tablas de lavar, cajas de té...) y decidió probar suerte con la música, pero si algo influyó musicalmente a John, fue escuchar un disco de un tal Elvis Presley que estaba causado furor en los USA. Mimi le compró su primera guitarra, aunque pronto la substituyó por una Gallotone, con la que su madre, Julia, le enseñó acordes de banjo. John tocaba la guitarra a todas horas y aprendía rápido, pero Mimi siempre le repetía una y otra vez "¡Mira, John! La guitarra está muy bien, pero con ella no te vas a ganar la vida"; John nunca olvidó estas palabras y cuando alcanzó el estrellato regaló una placa a su tía con esa inscripción.

En otoño del 1956, John fundó "The Blackjacks" con sus amigos del instituto Quarry Bank, su primer grupo, en el cual él tocaba la guitarra, Pete Shotton la tabla de lavadero, Eric Griffiths la guitarra y Bill Smith se encargaba de una caja de té que hacía las veces de bajo. Más tarde se incorporó al grupo un tal Rod Davis tocando el banjo, lo que convirtió al grupo en un auténtico grupo de skiffle. Ya con estos componentes el grupo pasó a llamarse "The Quarrymen".

"The Quarrymen" tocaba versiones de otros grupos. Len Garry substituyó a Bill en la caja de té y se incorporó un tal Colin Hanton a la batería; a partir de entonces, el grupo contrató a un manager llamado Nigel Walley, el cual les consiguió diversos conciertos y ayudó a que el grupo adquiriera cierta notoriedad a nivel local. Ivan Vaughn, un amigo de Lennon del colegio Doveland, le presentó a un chico que tocaba la guitarra después de una actuación del grupo en una iglesia. Ivan llevaba tiempo intentando presentarle este amigo a John, pero este siempre ponía alguna excusa para no acceder. Aquel día, no obstante, Ivan presentó a Paul McCartney, un chico de ojos grandes y cara de niño, al grupo. John le dejó al chico la guitarra de mala gana para que tocara algo y se sorprendió bastante al ver que el chico podía afinar la guitarra de oídas y tocar rock'n'roll perfectamente.

Tras mucho meditarlo, John accedió a que Paul entrase a formar parte de The Quarrymen, donde pasó a substituir al chico del banjo con la guitarra. A partir de aquél momento se comenzaron a suceder los cambios en The Quarrymen: comenzaron a abandonar el barco algunos de los chicos, se fueron incorporando otros y el grupo fue cambiando de nombre diversas veces, hasta que al final quedaron John Winston Lennon, James Paul McCartney (que acabó tocando el bajo), George Harrison (guitarra) y Richard Starkey, más conocido como Ringo Starr (batería). El grupo, como todos sabeis, acabó llamandose "The Beatles" (no me he querido explayar más en el proceso de formación de la banda porque ese sería otro tema que, a buen seguro, dará para otra entrada).

Entre la creación de "The Quarrymen" y la transformación en "The Beatles" John cambió de colegio: dejó el Quarry Bank para ingresar en la escuela de Arte de Liverpool. En este colegio conoció a Stuart Sutcliffe, el que llegaría a ser su mejor amigo, y a Cynthia Powell, con la que se casaría a causa de un embarazo no deseado del que nació Julian Lennon. Esta boda sería secreta para preservar los intereses del grupo, al cual le venía bien la imagen de "chicos malos".

Si hubo algo que influyó a John por el resto de sus dias fué la muerte de Julia, su madre, atropellada por un policía borracho. Este hecho le inspiró las canciones "Julia" y "Mother", de la etapa final Beatle y de su época en solitario, respectivamente. La muerte de su madre lo aproximó más a Paul, el cual también perdió a su madre prematuramente.

Después de varias estancias en Hamburgo (capital del desenfreno por aquél entonces) en las que adquirieron mucha experiencia en directo, en el año 1962 saltaban a la fama gracias al "Love me do".

John Lennon siempre fué considerado el líder de The Beatles, el genio del grupo, el intelectual, el rebelde... Junto con McCartney, tanto desde la amistad como desde la rivalidad, formó una fuerte "asociación compositora" para el grupo, al cual, entre los dos, supieron imprimirle un sello muy característico, con canciones muy variadas, de muchos estilos diferentes, pero siempre de gran calidad. Las composiciones "made in John" siempre se caracterizaron por ser más viscerales, más llenas de sentimientos propios, más confesionales.

Como curiosidad he de decir que la primera vez que el nombre de John Lennon apareció en la prensa fué con motivo de una pelea en The Cavern, cuando pegó a un tipo por decirle que estaba liado con el manager del grupo, Brian Epstein (los rumores sobre la homosexualidad de Brian eran frecuentes).

Lo que sucedió desde aquel "Love Me Do" hasta el 1970 (cuando el grupo se disolvió) es bien sabido por todos (y objeto de "estudio" en todos los posts de este blog): el estrellato mundial, gravar diversos LPs (todos superventas, todos de gran calidad), protagonizar diversas películas (una de ellas rodada en Almería), la gloria, y mil cosas más entre las que se encuentra, por ejemplo, convertirse en el lider del mejor grupo de la historia de la música.

En el año 1966, John causó un gran revuelo al afirmar que «The Beatles son más populares que Jesucristo». Después de estas palabras, en los USA se llevaron a cabo quemas organizadas de libros y LPs de The Beatles, lo que obligó a Lennon a retractarse diciendo que «No dije que The Beatles son mejores que Jesucristo, dije que somos más populares, como lo puede ser la televisión o cualquier otra cosa», lo que calmó los ánimos entre los norteamericanos.

También en el año 1966, John acudió a una exposición de arte de una artista japonesa de nombre Yoko Ono, con la que acabó haciendo el amor aquella misma noche después de tocar música. John no se sacaría de la cabeza a aquella mujer y meses después se divorciaría de Cynthia para casarse con ella.

La relación de John con Yoko llegó a convertirse en un problema para el resto de la banda, pues John y Yoko nunca se separaban, eran como una sola persona, lo que disgustaba a los otros tres. Este hecho suele ser considerado como el detonante de la separación de The Beatles

Tras la dramática separación del grupo, John comenzó una carrera en solitario bastante exitosa, con grandes composiciones como "Imagine", "War Is Over", "Jealous Guy" o "Working Class Hero", la cual estuvo interrumpida durante cinco años, desde el 1975 al 1980, en los cuales Lennon se dedicó a las tareas domésticas y a ver crecer a su hijo Sean Taro Ono Lennon (nacido en el 75), cosa que no pudo hacer con Julian inmerso como estaba en las giras beatle.

En el 1980, cuando Lennon se disponía a ganar el tiempo perdido, a grabar discos, a componer para el mundo, a volver a ser el ídolo que siempre fué, un fan suyo, de nombre MDC, decidió que si lo mataba sus nombres estarían ligados para siempre... y eso es lo que hizo. El 8 de diciembre de aquel año, el nombrado "fan" le pidió un autógrafo por las calles de Nueva York por la mañana y por la tarde, mientras Yoko grababa algunas pistas del futuro disco póstumo "Double Fantasy", le propinó siete disparos que acabaron con su vida.

Con Lennon se fué un pacifista, un lider mundial, un izquierdista, un espejo para muchos, un ídolo de masas, uno de los mejores compositores de todos los tiempos, pero lo que ni MDC ni nadie nos podrá arrebatar es la música de John, porque pase lo que pase, la música siempre queda, y más si es de tanta calidad como este "Imagine" que os dejo a continuación.

John Lennon R.I.P.

By JSRH

Here Comes The Sun

2006-08-05T09:40:00.000+01:00

George Harrison, el genio en la sombra

Ah, George Harrison! ¿Que hubieran sido los Beatles sin este apacible hombre? Desde luego mas caóticos seguro.
Harrison era el Beatles que aportaba mas estabilidad, intentaba estar al margen siempre de las discusiones y las luchas por el ego que habia entre Lennon y McCartney.
Igual influyo que fuera 3 años mas pequeño que John Lennon y 2 mas pequeño que Paul McCartney.
¿Que es George Harrison? ¿Es un artista con luz propia? ¿Un genio que tarde o temprano tenia que emerger musicalmente?¿O tan solo es un alumno aventajado de la escuela Lennon/McCartney? Sinceramente creo que un poco de todo.

A George le costó componer canciones, mas que nada porque enfrente tenia a Lennon / McCartney y eso sinceramente, acojona a cualquiera. Cuesta mucho mostrar algo al lado del trabajo de la pareja de compositores mas famos y que no parezca una mierda.

Hasta el segundo disco ( With The Beatles) no se atrevió a componer y incluir una canción suya en un LP. Esa cancion fue Don't Bother Me, cancion que personalmente me gusta mucho y que veo como un intento de alcanzar las composiciones de Lennon/McCartney. Despues compuso otras canciones mas o menos Pop ( de la época) como pueden ser " I Need You", pero al hacer la grabacion de Help! algo le llamó la atencion. Fue la cultura India y su música, este fijamiento le duraria hasta los últimos dias de su vida. Influido por esa cultura se hizó alumno de Ravi Shankar, aprendió a tocar el Sitar y lo utilizó en Norwegian Wood ( This Bird Has Flown), asi que ayudo a que los Beatles aumentaran los instrumentos en el estudio de gravación.
Harrison compusó canciones claramente Hindus ( Love you to, Inner Light, Within you Without you), que dan variedad a las composiciones de los Fab 4.

Despues compondria sus mejores canciones y tambien de los Beatles. Se puede decir sin miedo equivocarse que Here Comes the Sun, Something y While My Guitar Gently Weeps, pueden ponerse al lado de cualquier gran cancion de Lennon/McCartney.

Harrison aportó muchisimo a los Beatles. No era el guitarrista mas virtuoso del mundo, pero era el guitarrista que los Beatles necesitaban. Claro, conciso, sus solos eran pegadizos, sus ritmos hacian bailar o entristecer, sabia muy bien que necesitaba cada cancion y nunca queria estar por encima de los demas y hacer solos de 5 minutos para lucimiento propio.

Por encima de todo lo que mas me gusta de George Harrison es su voz. Su voz era muy aguda, parecia que se iba a romper a veces, era muy fina, pero estaba cargada de muchisimo sentimiento. Es uno de esos cantantes que te transmite. Su voz por ejemplo en My Sweet Lord, es conmovedora, realmente aunque no creas que haya un ser superior te lo hace creer.
Como persona ademas era el mas mistico, por eso mucha gente se identifica con él.

Continuaré hablando de Harrison en futuras ocasiones... And I say... It's Allright!

By Molete

We hope you will enjoy the show

2006-07-31T08:46:00.000+01:00

Show Beat

Hoy, 31 de Julio, se clausuran las fiestas del Apóstol en Santiago de Compostela (Galicia), y no lo podían hacer de mejor forma que con todo tipo de actos beatle, los cuales sirven para rememorar la visita de los fab four a nuestro pais cuarenta años atrás y la música de los sesenta en sí, época en la que nuestro país comenzaba a levantar cabeza gracias al turismo y a las divisas enviadas por nuestros emigrantes en el extrangero.

A las cinco de la tarde está previsto que Enrique Sanchez (escritor del libro "Olé, Beatles", donde se explica detalladamente la visita del cuarteto a España) lleve a cabo una conferencia. Además, habrá una sesión de filmografia y una exposición en la que se mostrarán los instrumentos que los fab four utilizaban (sobreentiendo que no serán los mismos, sino réplicas).

El plato fuerte, no obstante, será por la noche, en la Plaza de Quintana, donde el grupo Los Escarabajos ofrecerá nada más y nada menos que 42 versiones de The Beatles. También tocaran otros grupos como los Forever, los cuales también versionarán a The Beatles. Y todo ello en medio de un gran despliegue técnico.

¡Quién viviera en Santiago...! (Al menos por esta noche...)

By JSRH

They bought and sold you

2006-07-29T10:18:00.000+01:00

¿Quién da más?

Y la guitarra de McCartney echó por tierra todas las previsiones. A principios de julio saltó la noticia de que la primera guitarra de Paul, con la que aprendió a tocar, saldría a subasta ayer viernes día 28. No tardaron mucho en salir previsiones de entendidos en el tema, los cuales situaban el precio final en torno a los 184.000 dólares.

Esta Rex acústica fué regalada a Paul por los abuelos de un amigo cuando éste tenia 13 años. Cada tarde, tras acabar las clases, Paul se iba con su amigo, de nombre Ian James, a casa de éste. Ambos estaban muy interesados en el rock'n'roll y Ian le enseñó algunos acordes a su amigo Paul. Así fué como Paul fué aprendiendo a tocar la guitarra, hasta que poco a poco fué superando a su "maestro". Más tarde Paul aprendió a afinar la guitarra solo de oidas (cosa bastante complicada), lo que más tarde impresionaría a un tal John Winston Lennon de tal forma que pidió a Paul el mismo día en que lo conoció que se uniera a su grupo, The Quarrymen (el que fué e embrión de The Beatles).

Así, Paul se convirtió en una estrella mundial y el bueno de Ian se quedó en Liverpool con la guitarra de Paul, aquella Rex acústica con la que el nuevo ídolo de masas había aprendido a tocar.

Pasaron unos cuarenta años hasta que, recientemente, Ian James decidió subastar la guitarra de Paul para financiarrse la jubilación. Ayer, los estudios de Abbey Road, en Londres, acojieron una subasta en la cual, entre otros objetos, las famosas gafas redondas de Lennon se vendieron por 30.000 dólares y la antigua Rex de Paul, por 330.000 libras (unos 495.000 euros), junto con una inscripción de Paul a mano que reza: "Esta guitarra perteneciente a mi compañero de escuela Ian James, fue la primera guitarra que toqué. También fue la guitarra con la que aprendí mis primeros acordes en su casa".

Yo creo que el tal Ian James se ha ganado una jubilación más que decente, ¿no?

By JSRH

Come Together

2006-07-27T09:55:00.000+01:00

Una gran canción tocada por muchos grandes artistas

Que la importancia que The Beatles ha tenido (e incluso hoy tiene) en el mundo de la música es descomunal es algo innegable. A lo largo de estos años, innumerables artistas se han confesado grandes admiradores de los fab four, como es el caso de Joe Cocker, Steve Tyler (de Aerosmith) o Bono (de U2) entre muchos otros. Desde que The Beatles hicieran aparición en el mundo de la música, miles de versiones han aparecido de sus canciones (en España, además, se tenia la extraña costumbre de traducirlas).

En esta ocasión, repasaré algunas de las versiones que se han hecho de la canción que abre la gran obra de arte que es el Abbey Road: Come Together.

Compuesta por Lennon para la campaña electoral de un político que se presentaba en 1969 al cargo de Governador de California, esta canción estubo a punto de ser demandada por plagio a una canción de Chuck Berry. Como suele pasar, la línea entre el tributo y el plagio es fina y borrosa en ocasiones.

- John Lennon: el video que aparece a continuación es de un concierto de John Lennon ya en solitario y acompañado por el grupo Elephants Memory. Una versión muy parecida a la habitual de The Beatles (como que canta el mismo...)pero con alguna ligera variación (como en el solo de piano).

- Michael Jackson: el rey del pop, además de hacer algunas colaboraciones con algún Beatle y adquirir los derechos de publicidad del grupo en los ochenta, también se atrevió a versionar esta gran canción. El video pertenece a la película "Moonwalker":

- Aerosmith: el siguiente video data del 1991, con ocasión del décimo aniversario de la muerte de Lennon, aunque la versión del grupo de Tyler saliese a la luz en el año 78. Esta versión es algo más dura que la original de The Beatles:

- Axl Rose y Bruce Sprinsteen: el lider de Guns'n'Roses y el compositor, entre otras, de "Born in the USA" o "Streets of Philadelphia", el mismísimo Boss, juntos para hacer una más que aceptable versión:

- Michael Chapdelaine: versión instrumental de este gran guitarrista, ganador de varios premios mundiales, que hasta hace cinco minutos me era completamente desconocido y que después de ver el video que os ofrezco a continuación y esta versión de "California Dreamin'" de The Mammas and The Pappas, me merece todos mis respetos. La página web del guitarrista es www.michaelchapdelaine.com:

- FPS: y para acabar, una curiosidad. Un grupo desconocido de Rock ruso tocando un "Come Together" con bastantes riffs heavies... en mi opinión, una buena versión:

By JSRH

Yesterday

2006-07-20T09:58:00.000+01:00

¿Una canción napolitana?

¿Quién no conoce la canción "Yesterday"? Una de las canciones mas versioneadas de la historia, "Yesterday", una de las canciones más conocidas de la historia, una de las mejores canciones de The Beatles, para John Lennon, "lo único bueno que Paul hizo jamás para The Beatles"... Es la penúltima canción del LP "Help!". Toda una obra maestra.

Esta canción cuenta con una melodia pegadiza y melancólica que transmite la tristeza de la letra de la canción a quien la oye (incluso sin saber inglés percibes la tristeza que se desprende).

Suele contar Paul McCartney que un día despertó con una melodía en la cabeza sin saber muy bien de donde provenía, así que se dispuso a preguntarle a todo el mundo si conocían la canción en cuestión. En vista de que nadie la conocía se convenció de que no existía, sino que simplemente le había llegado en un sueño, que era una inspiración inesperada. Cuando se dispuso a crear la letra sólo se le ocurría "Scrambled eggs, Oh you've got such lovely leggs" (huevos revueltos, tienes unas piernas adorables) y así se quedó. Paul tocaba normalmente la "canción" mientras grababan el LP "Help!", un día Dick Lester le dijo que acabara la canción o que lo dejara. Y decidió acabarla con la ayuda de unos arreglos de cuerda de George Martin y algunos cambios en la letra.

Quizás Paul debería haber preguntado a Lilli Greco si le sonaba aquella "melodía soñada" que terminó desembocando en "Yesterday", pues este experto y compositor italiano acaba de salir a la palestra pregonando que la famosa versión de Paul no es más que un "plagio" de Piccere, una canción popular napolitana creada en el 1895.

Casualmente, Lilli Greco cuenta que en los años 60 conoció a Brian Epstein, manager de los fab four, y éste le dijo que tanto John como Paul sentían predilección por la música antigua napolitana. Para demostrar su "teoría", Lilli Greco interpretó "Piccere" en la televisión italiana RAI-2 (no he podido encontrar este video) y, parece ser, esta canción napolitana es muy parecida a "Yesterday".

¿Copió Paul la canción a conciencia esperando no ser descubierto? ¿Tenía Paul "Piccere" en la cabeza por haberla oído y le influenció de alguna forma para crear "Yesterday"? ¿Soñó Paul con "Piccere"? ¿O quizás son simplemente dos canciones que guardan cierta similitud? Cualquiera que sea la respuesta a estas preguntas, lo que sí que está claro es que "Yesterday es una obra maestra y, como prueba, aquí está el video:

By JSRH

I read the news today, oh boy

2006-07-18T09:42:00.000+01:00

The Beatles Garden

En España tenemos el orgullo de contar con la que está considerada como la mejor revista sobre The Beatles, la Beatles Garden.

Hace ya trece años, tres zaragozanos llamados Javier Tarazona, Ricardo Gil y Juan Agüeras decidieron crear una revista sobre su grupo de música favorito, The Beatles. Desde entonces han ido sacando ejemplares trimestralmente y recientemente han llegado al número 50, habiendo entrevistado por el camino a personajes tales como Tony Sheridan, Pete Best, Derek Taylor, George Martin, Yoko Ono o Richard Lester, editando varios CDs de versiones o publicando "El Hombre Invisible", la única biografía de George Harrison en castellano.

¡Felicidades y seguid así!

By JSRH

Just let me hear some of that rock and roll music

2006-07-17T08:33:00.000+01:00

¿The Beatles son una banda de pop? (I)

"Los Beatles hacían pop..." Todo seguidor de los Beatles ha tenio que hacer frente a esta afirmación por parte de alguien que, simplemente, no se ha parado a escuchar las LPs de los fab four y critica sin conocimiento de causa.

Cualquiera que conozca mínimamente la discografía de los cuatro de Liverpool se ha dado cuenta de que la variedad de estilos que se destila de sus álbumes no puede venir de ningún grupo de "pop". En función de la canción de ellos que oigas (si no los conoces) puedes pensar que The Beatles era un grupo de rock, un grupo de rock'n'roll, un grupo de cualquiera que sea el estilo (inclasificable para mí) al que pertenezcan canciones como "I am the walrus", "Strawberry fields forever" o "Eleanor Rigby"... o también, por qué no decirlo, a quien tan sólo oiga canciones como "Hello, Goodbye" o "And your bird can sing" le puede parecer que The Beatles hacían pop, pero en cuanto esta persona oyera otras como "I Saw Her Standing There" o "Roll Over Beethoven" dejaría de pensar que esta gran banda hacía pop y pensaría que era un grupo de rock'n'roll.

El propósito de esta entrada es hacer un recorrido por la discografía de The Beatles repasando sus canciones más rock'n'roll para acercar este estilo dentro del mundo Beatle a quien pueda entrar aquí sin conocer en demasía la música de The Beatles (prometo hacer más adelante este mismo tipo de entradas con otros estilos).

En el primer LP de The Beatles, el "Please Please Me", ya encontramos varias canciones rock'and'roll, alguna de ellas, versión de otros grupos:

- I Saw Her Standing There: esta canción abre el LP, es todo un clásico de los fab four. Fue compuesta por McCartney, ayudado en las letras por Lennon. No hacen falta comentarios, simplemente ved el video en directo.

- Please Please Me: dándole el nombre al disco, esta canción fue el primer nº1 de The Beatles. Compuesta por Lennon, inicialmente para ser tocada más lenta, esta canción es de las más pegadizas y marchosas de The Beatles, en gran parte gracias a la aportación de la guitarra rítmica de Lennon.

- Twist And Shout: cerrando el disco, ésta composición de Medley y Russell se ha convertido en todo un clásico de la mano de The Beatles. El único comentario que hacr es: si no has oído aún esta canción, debes hacerlo.

En el segundo LP del grupo que nos ocupa, de nombre "With The Beatles", los fab four nos siguen dando buenas muestras de su rock'n'roll, aunque en esta ocasión ganan más peso las versiones de otros grupos:

- It Won't Be Long: esta canción compuesta por Lennon abre el segundo LP y presenta la gran novedad (no solo para The Beatles, sino para todo el mundo de la música) de el doblar las voces en las canciones. En esta canción se puede oir la voz de Lennon por duplicado, cosa que sucedía por primera vez, ningún otro grupo lo había hecho antes. Otra vez la guitarra de Lennon se encarga de llevar el ritmo de la canción.

- Roll Over Beethoven: ...and tell Tchaikowsky the news. Canción rock'n'roll de The Beatles donde las haya, es una versión de una canción del gran Chuck Berry que, en mi opinión, supera con creces a la original. Fantástica.

- I Wanna Be Your Man: toda la historia de esta canción (con video incluído) la podeis encontrar haciendo click aquí. Canción compuesta por Lennon y McCartney y cedida a los Rolling (para convertirse en su primer gran éxito).

- Money: compuesta por Bradford y Gordy y cantada por primera vez por Barrat Strong en el 59, esta versión se convirtió en otro clásico de The Beatles, en parte gracias a la aportación de George Martin, el cual le da un toque muy característico a la canción con el piano.

En su tercer disco, el "A Hard Day's Night", aparecen menos canciones "rock'n'roll" que en el primer LP. A pesar de haber varias canciones marchosas como "I'm Happy Just To Dance With You" o "Any Time At All", en mi opinión estas canciones se desmarcan ligeramente del rock'n'roll, apareciendo en este disco tan sólo una canción puramente de este estilo, que es:

- A Hard Day's Night: canción que abre el LP y le da el nombre, al igual que a la película de la cual este LP es la banda sonora. Compuesta por Lennon casi por encargo, es una de las más conocidas del grupo. El primer acorde de esta canción es muy simple y característico (tocar todas las cuerdas presionando el tercer traste). Gran canción. A continuación, el video de un directo de París.

En su cuarto disco, "Beatles For Sale" vuelven a aparecer versiones tras un "A Hard Day's Night" íntegramente compuesto por Lennon y McCartney. En este cuarto disco vuelven a aparecer varias canciones rock'n'roll:

- Rock and Roll Music: de nuevo el gran Chuck Berry versioneado por The Beatles. La canción que da título a esta entrada es un rock'n'roll de los más rápidos y duros que The Beatles hayan tocado. Buenísima canción en la que nuevamente podemos apreciar a George Martin al piano.

- Kansas City - Hey Hey Hey Hey: esta canción es en realidad un medley de dos canciones de Little Richard, uno de los ídolos de Paul. Más tarde esta canción fue versionada por el Dúo Dinámico.

En el quinto disco, el "Help!" se marca el comienzo de una evolución que seguiría con "Rubber Soul" y "Revolver" y que acabaría por llevar a los Beatles al camino de la psicodelia y a abandonar definitivamente su época primeriza de "Early Beatles". En este disco tan solo aparece un rock'n'roll:

- Dizzy Miss Lizzy: versión de Williams, esta excelente canción se encarga de cerrar el LP y de despertar de la melancolia al oyente tras la genial "Yesterday".

E inmersos en su evolución The Beatles abandonaron por completo el Rock'n'roll que tanto les influenció en sus primeros discos hasta que en su último LP, el "Let It Be" decidieron incluir una canción, llamada:

- One After 909: compuesta por Lennon al principio de su carrera, allá por el 1957 (se puede oir en el primer Anthology), no se incluyó en los primeros LPs por no dar la talla según George Martin, pero afortunadamente se rescató para el último LP. Aquí tenemos el video de esta canción tocado en el tejado de Abbey Road, la última vez que The Beatles tocaron juntos.

No os penseis que me he olvidado de canciones como "She Loves You" o "I Wanna Hold Your Hand" grandes rock'n'rolls que supusieron grandes éxitos para The Beatles y que se encuentran en el "Past Masters Volume One", CD lanzado por EMI en el 1988 para facilitar la obtención de grandes canciones de The Beatles que no se incluyeron en LPs, sino que fueron singles, y de otras rarezas.

- She Loves You: estandarte beatle donde los haya, esta canción compuesta por Lennon y McCartney es el single beatle del que más copias se han vendido jamás en Inglaterra. Sus "Yeah! Yeah!" dieron pie a la denominación "ye-ye". Frenética canción que cuenta con los primeros redobles de Ringo. Todo un clásico, una gran canción mítica.

- I Want To Hold Your Hand: la adaptación del "wanna" americano es toda una declaración de intenciones; esta canción fue compuesta por Lennon y McCartney para dar el salto definitivo a los Estados Unidos, ¡y vaya si lo consiguieron! Esta canción fue todo un éxito en USA, así como en el Reino Unido. Su ritmo ascendente y la armonía de las voces la hacen una gran canción. Otro gran clásico beatle.

- Komm, Gib Mir Deine Hand: y esta canción no es otra que "I wanna hold your hand" cantada en alemán para el mercado de la República Federal Alemana.

- Sie Libt Dich: este caso es el mismo que el anterior pero con el hit "She Loves You".

- Long Tall Sally: otra buena versión del mítico Little Richard, incluso más frenética que la original. Digna de mención la voz de Paul, el piano de George Martin y los solos de George Harrison. A continuación, video de un directo en Washington.

- Slow Down: versión de Larry Williams, ídolo de los fab four. Es una buena canción, pero no es de las mejores.

- Matchbox: la canción de Ringo, es una versión de Carl Perkins. Muy buena la guitarra solista de George. Buena canción.

- I'm Down: un puro rock and roll compuesto por McCartney, aunque no consigue el frenetismo de otras composiciones rock'n'roll no deja de ser una buena canción.

Nota: el batería de la primera foto, como seguramente habreis advertido ya, no es Ringo, sino Pete Best. La foto pertenece a una de las estancias del grupo por Hamburgo.

By JSRH.

I Wanna Be Your Man

2006-07-13T12:23:00.000+01:00

Otro ejemplo más de la eterna discusión

Desde que The Rolling Stones hicieran acto de presencia con su LP homónimo allá por el año 1964, la discusión Beatles/Rolling Stones, la discusión McCartney&Lennon/Richards&Jagger está presente en el mundo del rock. Es extraño el músico que no se ha posicionado en favor de uno u otro grupo, alegando los que están "del lado" de los Rolling el hecho de que estos sean más duros o tengan una actitud más agresiva o chulesca que los Beatles (a los que por contra consideran una simple banda de pop, algo así como los primeros Back Street Boys).

No hace falta decir "de lado" de quién me posicionaria (en caso de que fuera necesario decantarse por uno u otro). Los que piensan como yo suelen alegar a la mayor calidad de las composiciones de The Beatles o a su mayor creatividad, sin dejar de lado también el hecho de que los "chicos de familia acomodada", en contra de lo que se suela pensar, eran los Rolling, mientras que los orígenes de los Beatles eran más bien humildes. (Este último argumento está fuera de lugar por su poco interés artístico y porque el tiempo y la música acabaron volviendo a The Beatles tan "acomodados" como a los Rolling).

La poca creatividad de los Rolling al principio de su carrera era tal que su manager tubo que encerrarlos en la cocina de su apartamento para que consiguieran componer algo, lo que fuera (salió algun que otro éxito de aquella cocina). No obstante, el primer éxito de estos "cantos rodados" había sido una canción cedida por la dupla Lennon/McCartney llamada "I Wanna Be Your Man" y que se incluyó en el segundo LP de The Beatles como la canción de Ringo.

Sobre esta eterna rivalidad Rolling/Beatles seguro que habrá más entradas, ya que este ha sido un tema bastante trillado a lo largo de los años, pero el objeto de esta entrada en particular no es otro que dar la oportunidad al lector que escojer entre las dos versiones de "I Wanna Be Your Man", la de The Beatles y la de los Rolling Stones.

- The Beatles: esta versión de la canción (en directo) proviene del mismo concierto que "I Saw Her Standing There" de algunas entradas atrás, en la primera visita que hicieron The Beatles a tierras norteamericanas. Es una versión bastante dura y uno de sus grandes atractivos es ver a Ringo cantando mientras toca la batería (haciendo indudablemente mejor lo segundo que lo primero). En mi opinión es una fantástica versión.

- The Rolling Stones: esta versión, de la mano de "sus satánicas majestades" está grabada en el año 1963, el mismo año en que aparició grabada en el LP "With The Beatles". Personalmente desconozco el lugar en el que los Rolling tocan, aunque parece ser un plató de televisión. Esta versión es bastante más floja que la cantada por Ringo, aunque también hay que tener en cuenta que el grupo de Jagger no estaba arropado por seguidores (como en cambio lo estaban The Beatles en la versión de arriba). Digna de mención me parece la guitarra de Brian Jones, haciendo "slides" contínuamente.

Y vosotros... ¿qué versión preferís?

By JSRH

Penny Lane is in my ears and in my eyes

2006-07-13T09:02:00.000+01:00

Un ejemplo de la importancia de The Beatles hoy en día

Durante la segunda mitad del siglo XVIII, el puerto de Liverpool pasó a ser uno de los más importantes del mundo. Esta ciudad situada al norte de Inglaterra se convirtió en un puerto en el cual los comerciantes "negreros" hacian escala entre África (lugar donde se proveían de los futuros esclavos) y América (donde los vendían). La importancia de dicha actividad fué tal que el comercio de esclavos se convirtió en una de las bases económicas de la ciudad, llegando a enriquecer a numerosos ciudadanos (más tarde se aboliría la esclavitud en occidente y a estos comerciantes se les acabaría el chollo).

Recientemente, una legisladora de la ciudad de Liverpool, de nombre Barbara Mace, se propuso llevar a cabo una iniciativa consistente en cambiar el nombre de aquellas calles de la ciudad que hubiesen sido nombradas en honor a comerciantes que se enriquecieron gracias al comercio de esclavos africanos alegando que no se debe de rememorar según que fases de la historia que resultan más bien vergonzosas.

A priori, estos acontecimientos tan sólo suponen el típico debate sobre si se ha de mantener la memoria histórica para no volver a caer en los errores del pasado (lo que en parte se ha hecho en Alemania convirtiendo, por ejemplo, campos de concentración nazis como el de Auschwitz en museos del horror) o si, por el contrario, se ha de olvidar y enterrar todo monumento o calle que suponga algún vínculo con el pasado vergonzoso en cuestión (lo que está sucediendo paulatínamente en España con calles y esculturas dedicadas al "Caudillo de Dios").

No obstante, una casualidad, uno de esos caprichos del destino quiso que un joven de 25 años, llamado Paul McCartney, compusiera una canción sobre Penny Lane, una calle de los suburbios de Liverpool. El bueno de Paul no tuvo en cuenta que dicha calle llevara el nombre de James Penny, un comerciante de esclavos del siglo XVIII, es más, quizás desconocía dicha circunstancia, pero decidió hacer una canción con el nombre de Penny Lane porque con este nombre no se designaba sólo a la calle en cuestión, sino también a la zona en la que está situada.

Esta canción de The Beatles (pese a no ser, en mi opinión, una de las mejores) hizo que dicha calle ganase popularidad, ya que antes de la canción era una calle tan desconocida como otra cualquiera y tras la composición de Paul pasó a ser conocida por medio mundo.

La tal Barbara Mace se ha topado, pues, con un escollo bastante importante, ya que aunque a mucha gente no le importe que se le quite el nombre de comerciantes de esclavos a las siete calles restantes, no sucede esto con Penny Lane, el nombre de la cual no admiten que se cambie ni los amantes de The Beatles ni los habitantes de dicha calle, que llevan el nombre de esta con orgullo.

By Jsrh

Sitting on a cornflake

2006-07-12T19:32:00.000+01:00

nain – los inicios

Soy llamada a colaborar con urgencia en el blog por parte de mis colegas y compañeros. Desde aquí me gustaría facilitar una primera toma de contacto con el 9 (nain). Antes de empezar, debo decir que cada uno lo llama como quiere, pero no es ninguna filosofía, ninguna secta ni ninguna paranoia sin sentido: se trata, simplemente, de un punto de vista diferente sobre todo aquello que, a simple vista, puede parecer insignificante, absurdo; pero que si se profundiza un poquito más, uno se da cuenta de que no lo es tanto.

Como ya dije, debo mi afición a los Beatles a mi buen amigo Molete. Creo recordar que todo empezó más o menos como con JSRH: que si unas canciones por aquí, que si "mira esta letra" por allá, que si "este disco es muy bueno"... Empezaron a llamarme la atención, aunque reconozco que no de forma desmesurada. Sin embargo, todo cambió aquella mañana de hace poco menos de dos años. Entró por la puerta y se dirigió a mi/nuestro sitio, pero había algo diferente en él. Un brillo especial en sus ojos me decía que tenía algo importante que contarme, y no se hizo esperar.

"Tienes que escuchar esta canción de los Beatles. Vas a alucinar", me dijo, préstandome los auriculares de su discman. "Escúchala entera; es un poco larga pero merece la pena". Siguiendo su sabio consejo, le pedí que apretase el play. Y ahí fue donde empezó todo.

Number nine...
...Number nine...

...Number nine...
...Number nine...
El buen conocedor de los fab four ya sabe de qué canción hablo. Para todo lo demás... White Album, disco 2, pista 12. Si es vuestro primer contacto con ella, no os asustéis. He pensado en otra canción que recoge bastante la esencia nain y que es mucho más "asequible", aunque si queréis "empaparos" del todo debéis ver su videoclip y echarle un vistazo a la letra. Es la canción con la que he titulado esta entrada, I Am The Walrus (Magical Mystery Tour, 1967).
continainuará
by nainnit

Please Please Me

2006-07-11T08:47:00.000+01:00

El primer LP de los Fab Four

Hoy daré mi opinión sobre el primer LP de los cuatro de Liverpool e iré analizando canción por canción.

Hoy hace exactamente 43 años y 5 meses, el 11 de febrero del 1963, cuatro chicos se encerraban en el estudio 2 de Abbey Road para grabar lo que sería su primer LP. Estos cuatro chicos, de nombre Richard Starkey, George Harrison, Paul McCartney y John Lennon eran ya músicos experimentados pese a estar entre los 19 (en el caso de George, el más joven) y los 22 (Ringo); no en vano, llevaban seis años tocando juntos (pese a que Ringo se incorporó a la banda para sustituir al anterior batería, Pete Best, cuando estaban a punto de grabar "Please Please Me"). Durante aquellos años no habían malgastado el tiempo y habían tocado en un par de clubes de Hamburgo y en The Cavern, en su Liverpool natal, con bastante asiduidad. Habían realizado además alguna prueba para firmar por alguna discográfica como la DECCA, la cual los rechazó (más tarde contratarían a los Rolling para enmendar el error), y por fin un tal George Martin les dio la oportunidad de grabar su primer LP.

Grabaron las catorce canciones que componen el "Please Please Me (Por Favor Compláceme)" en tan sólo once horas, y un mes y once días después, el 22 de marzo, el LP en cuestión salió a la venta, destinado a convertirse en el primer número uno del grupo.

Como ya he dicho antes, este LP cuenta con catorce canciones que me dispongo a enumerar y comentar, dando mi opinión personal sobre cada una de ellas:

- I Saw Here Standing There: esta canción, de la cual podéis ver un video un par de entradas más abajo, se ha convertido en todo un clásico. Con un ritmo bastante Rock'n'Roll cuenta como el cantante se enamora de una chica y no puede bailar con alguien que no sea ella. Se puede escuchar a un Ringo más que correcto en la batería y con unos agudos por parte de Lennon y McCartney bastante difíciles de conseguir. En mi opinión, una grandiosa canción.

- Misery: esta balada fue compuesta para la estrella británica del pop de los 60 Helen Shapiro y explica cuán desgraciado es el cantante (en este caso Lennon y McCartney a dúo) por la pérdida de su chica. En mi opinión, una de las canciones más flojas del LP, pero no por demérito suyo, sino por mérito de las demás.

- Anna: primer cover que nos encontramos en este LP. Esta versión de una canción que Arthur Alexander había grabado tan sólo un año atrás encontramos a un gran Lennon con un registro de voz bastante amplio, capaz de transmitir a quien oye la canción la desesperación que sufre porque Anna, como todas las chicas que ha conocido, "le rompe el corazón y le deja triste".

- Chains: segunda versión que hallamos en el disco, en este caso de una canción compuesta por Gerry Goffin y Carole King, heroes musicales del momento. En esta canción, bastante pegadiza, hace aparición por primera vez la harmónica de Lennon y por primera vez tenemos a George como voz solista, acompañado en los coros por Paul y John. El cantante le dice a una chica que le encantaría besarla y decirle lo hermosa que es, pero que esto no es posible porque su chica lo tiene encadenado con "cadenas (chains) de amor".

- Boys: tercera versión del disco, en esta ocasión de una canción de las Shirelles. Esta es "la canción de Ringo", y digo esto porque en cada LP le dejaban una canción al batería para que la cantase él. Esta canción viene a expresar lo que "se siente al besar a una chica", que viene a ser algo así como "un viaje alrededor del mundo". No me parece una canción digna de destacar especialmente, aunque si tuviese que destacar algo serían los coros que se oyen constantemente (wat-shu-wap) que le dan bastante ritmo a la canción, las ganas que le pone Ringo a la canción y la guitarra solista de George.

- Ask Me Why: compuesta por Lennon, esta canción no sobresale por su fuerza ( lo que hizo que no fuera lanzado como single, sino como cara B del single Please Please Me) sino por lo logradas que están las melodías de voces en la que Lennon es la voz principal (rasgada en ocasiones) y George y McCartney le hacen el acompañamiento a la perfección. Esta balada es una canción de amor en la que el cantante expresa su emoción por haber conseguido a la chica a la que ama.

- Please Please Me: segundo single de The Beatles y primer número uno. Esta canción fué compuesta por John Lennon inicialmente para ser tocada más lenta, pero George Martin sugirió que la tocasen más rápido, llegando así a la forma en la cual la conocemos. Otra vez vemos a Lennon como vocalista principal con los coros de George y Paul, mostrándonos la destreza que tenían para enlazar sus voces. Es una canción bastante pegadiza en la que gana bastante importancia la batería de Ringo en los cambios de ritmo.

- Love Me Do: compuesta por McCartney, fué el primer single del grupo, sacado algunos meses antes a la venta que el disco "Please Please Me". En esta canción no toca la batería Ringo, sino que lo hace un tal Andy White para que el batería habitual se encargue de la pandereta. Pese a ser bastante simple, es una canción muy pegadiza, todo un clásico en el que Lennon vuelve a coger su armónica. Una canción de amor en la que el cantante expresa su amor a la chica y le pide que le sea fiel.

- P.S. I Love You: compuesta por McCartney en el 61 durante una de las estancias del grupo en la ciudad germana de Hamburgo, esta es una canción de amor en forma de carta dedicada a su novia de aquel entonces, Dot Rhone. En esta ocasión Andy White vuelve a hacerse cargo de la batería para que Ringo toque las maracas. Magnífica balada en la que Lennon y McCartney enlazan sus voces a la perfección. Fue la cara B del primer single, Love Me Do.

- Baby It's You: cuarta versión de el LP, compuesta por Davis, Williams y Bacharach y interpretada inicialmente por The Shirelles. Ringo vuele a encargarse de su batería y se incorpora George Martin, el mítico productor del grupo, para tocar el piano. Lennon se vuelve a erigir como vocalista principal y McCartney y George le hacen los coros con los Sha-la-la-la-la's. En esta canción el cantante expresa su amor a una chica y le dice que da igual que la gente diga que ella es algo "ligera de cascos", que él la querrá de todas formas. Una buena canción de amor.

- Do You Want To Know A Secret?: canción compuesta por Lennon en la que el "secreto" del que habla es cuanto quiere a su esposa de entonces, Cynthia Powell, la cual "no sabe cuanto le quiere". Segunda canción del disco en la que George hace de vocalista principal. Canción en algunas fases más lenta, en otras algo más rápida, pero siempre igual de pegadiza.

- A Taste Of Honey: quinta versión del disco, esta canción era muy popular a principios de los años 60 por apare cer en la banda sonora de una película con el mismo título que trata de una chica sin techo que se queda embarazada de un marinero de color. Esta canción fué compuesta por Marlow y Scott. En esta canción Paul es el vocalista principal y cuenta con los coros de John y George, los cuales le dan un aire a la canción de "película del oeste" (al menos a mí siempre me ha recordado esta canción a ese género de películas). No es una canción sobresaliente.

- There's A Place: canción compuesta por Lennon en la que trata el tema de aislarse voluntariamente en un lugar determinado cuando se encuentra "triste y deprimido". El mismo John toca la armónica y canta mientras Paul le hace los coros en esta buena canción que sirve de antesala para la gran...

- Twist And Shout: última canción del disco, sexta versión que se puede encontrar en él. Esta canción, compuesta por Medley y Russell, se ha convertido en una de las canciones más famosas de The Beatles pese a tratarse de una versión de otro grupo. El título "Baila el Twist y grita" ya nos aclara la temática de la canción. Grandiosa la voz de Lennon, inusualmente rasgada por llevar más de diez horas cantando y estar tomando pastillas para la garganta. En principio iban a gravarla en directo para el LP desde The Cavern, pero decidieron hacerlo en el estudio por cuestiones de sonido. Gran canción que cualquier persona con sangre en las venas no es capaz de escuchar sin ponerse a bailar.

En conjunto, este primer LP de The Beatles es un disco bastante fresco, muy de los años sesenta, y que sirvió un poco para marcar el camino que se seguiría en los tres siguientes tres discos, hasta que el "Help!" y, en mayor medida, el "Rubber Soul" cambiaran la forma de componer la música y el estilo musical de sus canciones para dar por finalizada la época de The Early Beatles y comenzar su etapa "psicodélica"... pero bueno, eso ya son otros discos y lo de su evolución es otro tema y estoy seguro de que más adelante habrán más entradas para explicar estos dos discos y muchos más y para tratar en profundidad el tema de la evolución constante de este gran grupo.

By JSRH

Two of Us Riding Nowhere...

2006-07-10T20:11:00.000+01:00

El sello Lennon/McCartney

A lo largo de la historia de la música Rock han habido muchas parejas artísticas ( en el sentido musical ) que han logrado el éxito. Ya sean los dos compositores o solo uno de ellos, muchas veces el éxito de un grupo se ha creado gracias a la union entre dos personalidades distintas, muy distintas o extremadamente distintas.

Un ejemplo de parejas que han gozado de mucho éxito son Simon & Garfunkel; la unión de sus voces ha sido su secreto y la union de su talento también. Paul Simon era el compositor, suyas eran las letras y las melodias y estaba dotado de una buena voz que le permitia explotar su vena folk, pero su compañero Art Garfunkel estaba dotado de una voz más aguda que calaba mas entre sus fans y ademas su físico correspondia mas con aquello que cantaban.

Otra pareja famosa en esto del Rock han sido la formación Jagger/Richards de la banda que de momento esta abarcando casi toda la historia del Rock, los Rolling Stones. La verdad es por muy fan de los Beatles que yo sea no voy a criticar en absoluto a los Rolling Stones, es más los admiro. Lo que me sorprende más es que hayan durado tanto ( ya mas de 40 años!), y como defienden su Rock auténtico aun ( por mucho que Richards se caiga de los cocoteros). Personalmente admiro mucho más su imagen y lo que han representado que sus canciones. Si comparamos las composiciones de Jagger/Richards con las de Lennon/McCartney veremos que las composiciones de los de Liverpool llegan muchisimo más, tienen mas variedad y a mi gusto tienen muchisima mas calidad.

Si vamos acercandonos mas en el tiempo encontraremos a la dupla Morrissey/Marr líderes del gran grupo de los 80 The Smiths. Este grupo es el ejemplo de como dos personas triunfan con una plena cooperacion entre ambos. Morrissey aportaba el carisma, la polémica, las letras y en resumen la imagen del grupo, con quien se identifican los fans. Marr aportaba la música, la melodia, el ritmo todo aquello que hicieron los Smiths un grupo mítico.

Pero hablar de la pareja Lennon/McCartney es hablar del éxito, de la cima creativa que puede haber entre dos personas; primero cooperando juntos y después rivalizando para hacer buenas canciones. La cooperacion es muy clara sobretodo en los principios, cuando lanzaban hits como I Want to Hold Your Hand, From Me to you o She Loves you. Posteriormente tambien se ayudarian juntando partes de canciones como en A Day in the Life o We Can Work it Out. Pero aunque no cooperasen intentaban hacer mejores canciones que el otro, como admitiria posteriormente habian canciones que sacaban para rivalizar con otras echas por el amigo/rival. Lennon era soñador, experimental, directo, emocional, rockero pero dulce cuando queria... era el corazon de los Beatles. Paul McCartney era el perfeccionista, melódico, su música es mas popular ( que no por ello menos buena), sabia la formula del éxito.

Poco a poco a lo largo de la historia de los Beatles sus pesonalidades chocaron hasta la separación del grupo...

Creo que Lennon/McCartney han sido los compositores más universales de la historia. Las letras de sus canciones han abarcado todos los estados de ánimo, también han abarcado multitud de estilos y han sido enormemente influyentes para la sociedad (occidental sobretodo). Nos puede caer mejor uno o el otro pero la verdad es que de la unión de las dos salieron muchas de las mejores melodias nunca echas...

¿Hay alguna pareja de compositores mejores? En mi opinion no... pero para opiniones colores, ¿no?

By Molete

I saw her standing there

2006-07-07T13:05:00.000+01:00

Primer video en el blog

Una vez ya se ha presentado casi todo el mundo, creo que es el momento de ofrecer el primer video beatle.

He escogido la canción "I saw her standing there", en esta ocasión tocada en directo por los fab four, por ser este el primer video publicado en el blog y por ser la primera canción del primer LP que publicaran The Beatles, "Please Please Me".

Este documento forma parte de la primera visita de los cuatro de Liverpool a tierras americanas, la cual resultó todo un éxito (no hace falta más que ver lo entregado que está el público a los músicos, sobretodo las chicas...)

Digna de mención me parece la forma de tocar la batería de Ringo, bastante espectacular en alguna fase de la canción, demostrando que no es un batería pésimo como muchos críticos han expresado a lo largo de los años.

By JSRH

Do you want to know a secret?

2006-07-06T18:29:00.000+01:00

Hola a todos y todas. Estoy muy contento de que se haya creado este blog, donde los fans de los Beatles tendremos la oportunidad de devatir aquellos aspectos que comentemos en un futuro; relacionado con los Beatles y comentar cada cosa que tenga que ver con la filosofia Number 9 ( o namber nain depende de la persona), filosofia que explicara mi amiga y colaboradora aqui conocida como nainit.
La verdad es que me ha sorprendido muy positivamente la persona que ha creado este blog, ya que desde que le comenté mi pasion por los Beatles hasta ahora ha pasado de no conocerlos mucho a ser un devoto fan ( e iluminado).

Los Beatles han estado presentes a lo largo de toda mi vida. Cuando era pequeño en mi casa sonaban los recopilatorios azul y rojo, escuchandolos empezé a cogerles cariño... Mas adelante me empezó a gustar esto del Rock, sobretodo gracias al disco Nevermind de Nirvana que me abrió todo un mundo de música auténtica, música que a mi me gustaba ( a mi, no a los 40 principales...). Empezé a escuchar discos como loco, me daba igual la época o el estilo, lo que me interesaba era que me motivara y me llenara, sin dejarme influenciar por las tendencias que me intentara vender la indústria músical ( o la televisión que últimamente es quien domina el cotarro). Escuché muchos grupos, muchos discos pero todo empezó en EL GRUPO... los BEATLES!
Hablar de los Beatles es hablar del grupo mas influyente que jamas ha existido en la música rock, los Beatles revolucionaron la música ( y no solo la música) crearon estilos, progresaron como artistas; cada disco es una aventura, cada disco es un terremoto de melodias y pensamientos, los Beatles inentaron plasmar en las canciones todo aquello que fluía por su imaginación. La pareja de compositores Lennon/McCartney sin querer ser subjetivo ES LA PAREJA MAS CREATIVA que ha dado el Rock y por si no fuera poco los Beatles disponian también de George Harrison, un genio a la sombra de los dos y Ringo Starr el bateria simpático adecuado para estar en un grupo como los Beatles.
Despues de su separación los Beatles se pueden escuchar en muchos, muchisimos artistas: Queen, Oasis, Nirvana, Smiths, Stone Roses... Su huella es eterna y indudablemente influirá a todos los grupos que quieran hacer música desde la imaginación y creatividad, no solo hacer canciones para ganar dinero.

Estoy muy contento de haber ayudado a los colaboradores que tengo en este blog a descubrir la música de los Beatles, ya que es algo que no se puede perder... tiene demasiada fuerza para perderse por el camino...

Molete ( encantado de colaborar)

Hello From Me To You

2006-07-06T15:01:00.000+01:00

Un mundo por descubrir

Me presentaría, pero no tengo mucho que decir sobre mí misma. Tengo el gran honor de haber sido invitada a colaborar en este blog y estoy encantada de hacerlo. Soy una iniciada en el mundo Beatle gracias a la misma persona por la que JSRH los descubrió. Repito que soy una iniciada porque me queda mucho (muchísimo) que aprender de ellos, pero por lo poquito que conozco sé que merece la pena. De todas formas aquí lo que cuenta es poner en común lo que cada uno sabe...

Sólo diré que me apasiona la filosofía Nain (trataremos más adelante sobre ello; cada cosa a su tiempo...) y me enorgullezco de ser una de las precursoras de algo grande, muy grande... Digamos que mi tema predilecto es este, la verdad es que me ha tocado mucho... Es difícil hacerlo llegar con palabras, hay que sentirlo y hay que vivirlo. De todas formas entre todos lo intentaremos, y estoy segura de que algo conseguiremos.

Desde aquí invito a todo el que nos lea a disfrutar de The Beatles, y sobre todo, de la música. Porque como con mucha razón dejó escrito Nietzsche,

"Life without music would be a mistake".

by nainnit

I don't know why you say goodbye, I say hello

2006-07-05T21:32:00.000+01:00

Pequeña presentación de un fan beatle

Buenas, después de crear el blog e invitar a algunos amigos para llevar esto adelante entre todos (aún espero que alguno de ellos acepte...) me dispongo a hacer una pequeña descripción de mí mismo, me presentaré ante vosotros.

Bien, soy un chico de Mataró, una ciudad cerca de Barcelona. Tengo 19 años y estudio Administración y Dirección de Empresas en la UAB, en Bellaterra.

La verdad es que nunca me había interesado demasiado por los Beatles (la verdad es que no me atraían nada) hasta que un amigo con el que solía coincidir en el bus (uno de mis futuros colaboradores) me dijo que me tenía que bajar toda su discografía, que son el mejor grupo jamás habido y por haber... Bueno, al principio no le hice mucho caso, luego empecé a escuchar las canciones de The Beatles y con el paso del tiempo... aquí me teneis, que en mi mp3 no suena nada que no sea de los de Liverpool y estoy haciendo un blog de ellos...

¿Canción favorita de The Beatles? En mi opinión eso no existe... en este momento podría decir una y dentro de cinco minutos otra completamente diferente... Para mí todas las canciones de ellos son necesarias e indispensables, todas transmiten algo a quien las oye...
Bien, aquí concluye mi pequeña presentación y para acabar insto a quienes les he pedido que acepten mi invitación para formar parte del equipo a que lo hagan, y a quien ya forma parte de él a que se presente como yo lo he hecho.

By JSRH

Woke up, fell out of bed, dragged a comb across my head

2006-07-05T15:37:00.000+01:00

El nacimiento de un nuevo blog

Nace un nuevo blog. Con la intención de convertirse en un punto de encuentro para los aficionados a este grupo, nace "The Beatles Spanish Blog".

Hoy, día 4 de Julio del 2006 surge el embrión del que espero sea un lugar creado por todos los "beatlemaniacos" en el que se hable de The Beatles, de eventos relacionados con ellos, de su música, de su historia, de su leyenda...

Este gran grupo, que hoy hace 40 años estaba a punto de sacar su aclamado "Revolver", marcó un antes y un después en el mundo de la música, crearon mil estilos diferentes a través de cientos de grandes canciones, de las cuales todas y cada una de ellas son capaces de llegar a lo más profundo de quien las oye.

Para llevar a cabo ésta aventura, espero contar con la colaboración de otros dos fans de los fab four y así poder publicar periódicamente entradas para teneros informados, para reflexionar o, simplemente, para recordar el paso de esta gran banda por nuestro mundo.

By JSRH