lunes, abril 30, 2007

Now and then




Los dos únicos Beatles supervivientes, Paul McCartney y Ringo Starr, preparan el lanzamiento de una canción inédita en la que colaborarán de un modo u otro los cuatro miembros del grupo de Liverpool, incluso los ya fallecidos, John Lennon y Harrison.

Según informa el Sunday Express, la canción, titulada en inglés 'Now and Then' (Ahora y Entonces), utiliza fragmentos de una balada de John Lennon que donó a McCartney la viuda del primero, Yoko Ono, en 1994, para que formara parte de una antología. Se pretende que Ringo Starr toque la batería mientras que, para asegurar la participación póstuma de George Harrison, se recurrirá a alguna grabación existente en el archivo musical. Como ya se hizo con la voz de John para las Antologías.

"Paul fue a ver a Yoko para preguntarle si tenía disponible alguna vieja canción de John", dijo una fuente al Sunday Express . "Yoko es una persona generosa y donó tres canciones: las primeras, 'Free As a Bird' (Libre como un Pájaro) y 'Free Love'(Amor Libre) se interpretarían y publicarían después, pero no así la última" ('Now and Then').

La idea original era tener una canción de los Beatles en cada uno de los tres discos compactos de la antología proyectada, pero McCartney, Harrison y Ringo Starr renunciaron entonces a la última canción.

En cuanto a la canción Jeff Lynne comentó en 1995, los beatles dedicaron tan sólo una tarde a Now and then. "Era una balada en la menor, una canción muy dulce. Me gustaba mucho. Ojalá la hubiéramos terminado", explicó Lynne entonces.

Paul McCartney ha dicho repetidamente que quería terminar 'Now and Then', refiriéndose al título original que le dio Lennon 'I Don't Want to Lose You' (No quiero perderte).

"Tenía un título muy bueno, pero había que trabajarla un poco. Tenía bonitos versos y se oía la voz de John cantándola, pero George no quiso hacerla.

Ahora que Harrison ha muerto, Paul McCartney se ha puesto de nuevo manos a la obra y terminará la canción al modo en que solía cuando Lennon estaba todavía vivo y ambos colaboraban en los nuevos títulos.



(Fuente The Sunday Express , traducida)

martes, abril 03, 2007

Un intruso en la casa de Paul

La maldición de The Beatles

Año 1980: John vuelve a su casa en el edificio Dakota, enfrente del Central Park de la ciudad de Nueva York, la noche del 8 de diciembre después de haber estado grabando todo el día con Yoko Ono el que a la postre sería su disco póstumo, ya que un loco, de nombre MDC, le estaba esperando a las puertas de su casa para acabar con su vida. Aquello a noche el mundo lloró la muerte de un ídolo.

Año 1999: la noche del 30 de diciembre George duerme con Olivia Trinidad Arias, su esposa mexicana, sin sospechar que un tal Michael Abram estaba entrando en la británica mansión de Friar Park, en Henley-on-Thames. El intruso llevaba un cuchillo de 18 centímetros, con el que pretendía asesinar al mítico guitarrista. Decía estar poseido por el mismo George y tener la misión divina de acabar con la vida de éste. Entre George y Olivia consiguieron reducir al demente, pero éste consiguió clavarle el cuchillo a George en el pecho antes de que Olivia le diera con una lampara en la cabeza para aturdirlo. El cuchillo pasó a dos centímetros del corazón de George, pero afortunadamente aquella noche George no murió. Desde aquella noche, George decidió dejarse ver con menos frecuencia en público.

Año 2007: el viernes 30 de marzo, en el tranquilo pueblo de Peasmarsh, en el condado de Sussex, Paul estaba con unos amigos en un pub ignorando completamente lo que en su mansión, en la mismo localidad estba sucediendo. Un intruso, subido en su coche, consiguió traspasar el cordón de seguridad de la mansión, valorada en 5 millones de euros. Conduciendo a toda velocidad, el intruso intentó colarse en los jardines de la mansión, donde al grito de "debo llegar a él", estrelló su coche contra un arbol. El loco intentó darse a la fuga corriendo, pero fué detenido a cinco kilómetros del lugar.

Tras los ataques sufridos por John y George, Paul había aumentado sus medidas de seguridad, pero ahora se ha visto que dichas medidas quizás no sean suficiente. De momento no se conocen las intenciones del loco, aunque no se descarta el intento de asesinato.

By JSRH

lunes, abril 02, 2007

Picture Yourself

40 años de una de las portadas más influyentes de la historia de la música

Anteayer, 31 de marzo, se cumplieron 40 años desde el día en el que los fab four se reunieron en Londres con Peter Blake para realizar el montaje que serviría como portada para el que se convertiría en "el mejor LP de todos los tiempos" para ran parte de los aficionados a la música, para la crítica y para la revista Rolling Stone.

La imagen presenta a los Beatles disfrazados de Banda de los Corazones Solitarios (su alter ego) rodeados de algunos de los personajes más importante de la historia. Cada Beatle propuso algunos personajes, algunos de los propuestos aparecen en la portada y algunos otros fueron descartados por subversivos, como es el caso de Jesucristo o el de Adolf Hitler, oculto tras Ringo y el protagonista de Tarzán.

Una gran portada para un gran disco. Del disco y de la portada ya hablaremos más en profundidad cuando llegue el momento en las secciones correspondientes (LPs y Portadas).

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02. Encuesta de Marzo' 07

¿Cuál es tu etapa Beatle preferida?

Esa era la pregunta que os lanzábamos desde el SBB para el mes de marzo en la que ha sido nuestra segunda encuesta. Quizás por que esta segunda pregunta requería un mayor nivel de conocimiento sobre el grupo, quizás porque debido a que no hemos tenido demasiado tiempo para escribir en el blog este mes... sea cual sea el motivo, este mes la encuesta ha sido menos contestada, y con una participación de 30 personas, los resultados son los siguientes:

Selection
Votes
Early Years (antes del Please Please Me) 3%1
Beatlemania (del Please Please Me al Help!) 17%5
Revolution (Rubber Soul y Revolver) 20%6
Psicodelia (del Sgt. Pepper al White Album) 40%12
Get Back To Abbey Road (Let It Be y Abbey Road) 10%3
Ninguna en especial 10%3
30 votes total

Los resultados muestran que la época preferida de los fans de los fab four es la comprendida entre los albums Sgt Pepper y White Album, seguida de lejos por la época anterior, en la que lanzaron otros dos grandes discos: Rubber Soul y Revolver.

Como podeis ver en la barra lateral, ya está colgada la encuesta de abril, en la que os preguntamos por vuestro LP beatle preferido.

¡Vuestra opinión es importante!

By JSRH

domingo, marzo 18, 2007

Sexy Sadie, what have you done?

Maharishi Mahesh Yogi y The Beatles

El Maharishi Mahesh Yogi nació el 12 de enero de 1917 en la ciudad india de Chichli. Mahesh Prasad Varma fue el nombre que sus padres le dieron. De familia hindú, se licenció como físico en 1940 por la Universidad de Allahabad. Una vez finalizados los estudios se convirtió en discípulo y secretario del "Swami (monje hindú)" Brahmananda Saraswati, quien se convirtió en su gurú desde el 1941 al 1953, año en el que murió. Dicho gurú dió a Mahesh Prasad Varma el nombre de Bal Brahmacharya Mahesh y le hizo meditar durante largos periodos (de incluso un año) y viajar cerca de las colinas del Himalaia.

En el 1955, el entonces llamado Bal Brahmacharya Mahesh adquirió el título de "Maharishi (Gran Sabio)" y comenzó a impartir enseñanzas técnicas de meditación (lo que más tarde llamaría "Meditación Trascendental"). En 1957, fundó la primera organización de las muchas que fundaría, formando todas ellas parte del "Movimiento de la Meditación Trascendental", movimiento que, según el propio Maharishi pretende aún hoy "Llenar el mundo de amor y convertir la Tierra en el Paraiso".

George Harrison fue el primero en conocer la existencia del Maharishi, un lider hindú que comenzaba a expandir sus enseñanzas por todo el mundo. Corría el año 1967, en el mes de agosto George supo de unas conferencias impartidas por el Maharishi hindú en Gales y sólo le hizo falta convencer a John y a Paul para que los cuatro estuvieran allí, conociendo las teorías del líder religioso hindú.

El 16 de febrero de 1967, el grupo viajaba a Rishikesh. John y Cynthia Lennon, George y Patti Harrison, Paul McCartney, Jane Asher, Ringo, Maureen Starkey, Jenny Boyd (cuñada de George), el cantautor escocés Donovan y Mal Evans realizaron juntos un viaje que se llevó a cabo en avión, taxi, burro y a pie. En el "ashram" del Maharishi estuvieron también el Beach Boy Mike Love, el músico de jazz Paul Horn, la actriz Mia Farrow, su hermana Prudence, su hermano John, veinte estudiantes más, algunos californianos y algunas viudad suecas entradas en años.

El viaje causó verdadera expectación en el público, que estaba ansioso de que el grupo volviera para conocer la "verdad" que el cuarteto había ido a buscar. El grupo se decepcionó al ver que allí la vida no era tan austera como deseaban. Los cuatro dejaron crecer su pelo y sus barbas y vistieron ropas hindús.

Al décimo día, Ringo y Maureen volvieron a Londres, alegando el poco aprecio de ella a los insectos voladores y la incompatibilidad existente entre la comida hindú y el delicado estómago del batería. Paul y Jane duraron seis meses antes de volverse a Londres, alegando echar de menos su tierra, aunque la realidad era que aquello les parecía una vuelta al colegio y un aburrimiento. John y George eran los únicos de entre los cuatro en los que todo aquello parecía estar calando hondo.

John estaba totalmente bajo el control del Maharishi. John había dejado totalmente las drogas y el alcohol, estaba más sano de lo que había estado desde hacía tiempo, pero había algo oscuro detrás: el Maharishi estaba intentando que el grupo le cediera un porcentaje (entre el 10 y el 25 por ciento) de sus ganancias, las cuales tenían que ir a una cuenta en un banco suizo. El Maharishi, además, prohibía ingerir alcohol a los hombres, pero suministraba vino a las mujeres secretamente, a las que además dejaba comer pollo. La gota que colmó el vaso fué el que encontraran al Maharishi abusando sexualmente de una chica. Cuando John se enteró de dicho suceso, consideró al Maharishi un mentiroso y decidió que él y Cynthia debían abandonar el lugar. George también se fue.

El grupo había compuesto algunas canciones durante su estancia en la Índia, pero a John le quedaba algo que escribir. Reflejó toda su furia en una canción llamada "Maharishi Mahesh Yogi", en la que explicaba cómo el Maharishi les había tomado el pelo. Al final decidió cambiar el título de la canción por "Sexy Sadie" para evitarse ciertos problemas. Esta canción y muchas de las que compusieron en la Índia se puede encontrar en el "White Album", el doble blanco.

El Maharishi aún vive y tiene diversas páginas oficiales mediante las cuales sigue propagando su mensaje e, incluso, conferencias semanales. Cuenta con 80 años y por su organización ha pasado gente como Andy Kaufman, David Lynch o Clint Eastwood.

By JSRH

martes, marzo 13, 2007

Give me money

SONY compra los derechos del grupo

Corría el año 1985, cinco años atrás Michael Jackson, negro aún, cantó una canción escrita por McCartney. Girlfriend, pista número 6 del LP "Off The Wall", una canción lenta escrita por Paul a petición del pequeño de los hermanos Jackson no pasó del número 41 en las listas inglesas. Michael no era aún el "rey del pop". sino que aún se estaba despegando de su anterior grupo, el que le había hecho saborear las mieles del éxito (y, sobretodo, del sacrificio) junto a sus hermanos.

La amistad de Michael y Paul creció hasta el punto de que realizaron algunos duetos como "The Girl Is Mine (1982)" (primer single del superventas de Jacko "Thriller") o "Say, Say, Say (1983)", incluída en el LP "Pipes Of Peace", de Macca (en el video se puede ver el videoclip, en el que hacen de estafadores).


Esta amistad se fue a pique en el 1985, cuando Michael, en el zénit de su carrera musical, decidió adquirir los derechos de autor de las canciones de su grupo preferido: The Beatles. Esta compra no sentó nada bien al bajista zurdo.

Poco hay que decir sobre la televisada vida del desteñido cantante, ya que sus escándalos y excentricidades han sido seguidas muy de cerca por una prensa deseosa de escándalos con los que lucrarse. Finalmente, y tras muchas especulaciones al respecto, Michael ha tenido que vender los derechos por 1.500 millones de dólares para sufragar las deudas contraídas por su lujoso estilo de vida y las múltiples denuncias por acoso sexual a menores.

Quizás este cambio de manos sirva para que salgan nuevos CDs de rarezas y recopilaciones varias. Y es que la SONY tendrá que amortizar el gasto...

By JSRH

viernes, marzo 09, 2007

They bought and sold you...

Compran el apartamento del edificio Dakota

Tom Cruise y Katie Holmes, pareja feliz (y empalagosa) del momento, han conseguido algo que muchos han intentado hasta el momento sin éxito: comprar el apartamento donde residió John Lennon hasta el día de su muerte.

Al parecer, para comprar un apartamento en el edificio no basta con tener dinero en grandes cantidades, sino que quien quiere entrar a formar parte de dicha comunidad de vecinos ha de pasar una serie de requisitos bastante rigurosos establecidos por el consorcio de propietarios. Al parecer, Tom ha tenido que mover algunos hilos para conseguir ser admitido en el edificio. Así, una de las cabezas visibles de la secta de la cienciología ha conseguido lo que no han podido hacer estrellas de la talla de Antonio Banderas y Melanie Griffith o Gene Simmons, cantante del grupo de heavy Kiss.

Yoko Ono aún vivía en el apartamento, con vistas al Central Park, y cada 8 de diciembre podía ver cómo a las puertas de su casa se congregaban centenares de seguidores del ídolo asesinado en el 1980. Ahora tendrá que desplazarse hacia su antiguo hogar cada año para rendir homenaje a su difunto esposo junto a las legiones de seguidores que John mantiene. Y es que los genios nunca mueren.

By JSRH

domingo, marzo 04, 2007

You've got to hide your love away

Brian Epstein (1934-1967)

Nacido en Liverpool, Brian Samuel Epstein fue un chico bastante problemático. Criado en una família de negocios (su família poseía una tienda de muebles en Liverpool), fue expulsado del Liverpool College a los diez años. Nunca disfrutó de una buena salud, lo que le valió el ser licenciado en el ejército antes de tiempo. Después de pasar por varios colegios, Brian fué a dar con sus huesos en la Royal Academy of Dramatic Arts, preparándose para ser actor, pero cuando vió que estaba perdiendo el tiempo, decidió dejarlo. Fué entonces cuando el chico pidió a su família que le cediera un almacen de muebles que tenía en la calle Great Charlotte... lo extraño era que no quería seguir con el negocio de los muebles, sino que lo que se proponía era crear la North East Music Stores, una tienda de música. Los suyos no estaban demasiado de acuerdo, pero acabaron por acceder y cederle el almacen, quizás por dar por perdido ya al chico. Brian servía para el negocio, hasta el punto de llegar a "expandir el imperio" fundando una segunda tienda, pero Brian sería conocido por otros motivos...

Brian Epstein era un gran aficionado a la música, tanto es así que además de dedicarse a vender discos colaboraba con la revista "Mersey Beat" escribiendo una columna.

Un día, caminando por las calles de la ciudad, Brian se topó con un cartel que anunciaba un grupo llamado "The Beatles", pero lo único que pensó al verlo era que el nombre del desconocido grupo sonaba bastante tonto. Algún tiempo más tarde, el sábado 28 de octubre de 1961, un tal Raymond Jones apareció en la tienda pidiendo un disco llamado "My Bonnie", en el que Tony Sheridan era acompañado por aquellos Beatles que él había leído en el cartel. Lo curioso era que el chico (y como él, dos chicas que pidieron el mismo disco el 30 de octubre, lunes) no quería el disco por Tony Sheridan, quien era bastante conocido, sino por el grupo que lo acompañaba.

Brian le siguió la pista al disco y así pudo descubrir que había sido grabado en Alemania. Por aquel entonces, algunas radios de Liverpool ya habían programado "My Bonnie". Brian, al ver que los tales Beatles comenzaban a aparecer en radios y que la gente se interesaba por ellos, decidió ir a verlos a un local donde al parecer solían tocar, llamado The Cavern. Así, de paso, podría preguntarles a los chicos sobre cómo conseguir el disco para poder distribuirlo.

Así fue como Brian se encontró en medio de un abarrotado pub que se encontraba en la misma calle que su tienda de discos. Era 10 de noviembre, los mismísimos altavoces del Cavern le dieron la bienvenida por su nombre y encima del escenario aparecieron cuatro chicos maleducados y mal vestidos. En aquellos cuatro gamberros reconoció a cuatro chavales que se solían pasar por su tienda a ojear revistas. En definitiva, Brian estaba ante cuatro chicos con pantalón vaquero y chupa de cuero... pero estos chicos parecían tener algo especial. Si bien es cierto que no le agradaron sus vestimentas, ni sus poses, ni sus hábitos de escupir o fumar en el escenario; Epstein vió que se encontraba ante cuatro diamantes en bruto.

Después de la actuación, Brian fue presentado ante el grupo y decidió dejar el negocio de los discos para ser el manager de aquellos chicos. "Chicos, os voy a hacer famosos", fueron sus palabras; a las que John respondió: "Te equivocas, nosotros te haremos famosos a tí".

Brian estaba realmente fascinado por lo que había visto, durante la actuación no pudo evitar bailar y cantar como cualquier fan del grupo, y fué esa misma fascinación la que hizo que el grupo decidiera reemplazar a Allan Williams, manager del grupo por aquel entonces, por el bueno de Brian. Dicha fascinación, se especula, estaba justificada por cierta predilección de Brian por John, ya que Brian era homosexual. La primera vez que se publicó el nombre John Lennon en un periódico fué en la columna de sucesos, dando la noticia de que John había apalizado a un chico por insinuar que él y Brian "estaban liados". Siempre se especuló con un romance entre John y Brian, y esos rumores se acrecentaron gracias a un viaje que realizaron los dos solos en 1963 por Barcelona. John siempre lo negó. Existe el rumor de que la canción que dá título a esta entrada es un mensaje de John a Brian, en el que le sugiere que "esconda su amor".

Una vez Brian fué nombrado manager del grupo, lo primero que hizo fue adecentar al grupo. Lo despojó de sus vaqueros y sus chupas de cuero y vistió a los chicos con traje y corbata. Les obligó a dejar de decir tacos en el escenario, a no fumar ni beber y, por supuesto, a no lanzar escupitajos. También les hizo adoptar su característica despedida sincronizada al final de los conciertos. Brian pasó por el aro dejándoles inalterado su peinado tipo casco y, lo más importante, les ofreció trabajo contínuo a cambio del 25 por ciento de los beneficios. El grupo, al ver que Brian iba en serio, decidió aceptar sus propuestas. Brian no firmó su contrato con el fín de que los chicos lo rompieran en cuanto no estuvieran contentos con su trabajo, cosa que jamás sucedió.

Brian Epstein demostró ser un gran hombre de negocios. Primero consiguió una audición en la Decca, compañia discográfica que los rechazaría y más tarde ficharía a los Rolling para enmendar su error. Después consiguió que el grupo fichase por Parlophone, una subsidiaria de EMI que, estando al borde del cierre, fue relanzada por el grupo.

Epstein fué quien presentó el grupo a George Martin, fué quien tuvo a comunicar al grupo que Pete Best había de ser reemplazado por Ringo y fué, en definitiva, quien tomó todas las decisiones de índole comercial que atañían al grupo. Se puede decir que, con su incansable trabajo, fue determinante en el éxito mundial de The Beatles. Además, demostró ser todo un estratega en la conquista de los EE.UU. por parte de los fab four.

Epstein hacía y deshacía a su antojo. La NEMS pasó a ser una empresa de contratación musical por la que pasaron gente como Gerry And The Peacemakers, Cilla Black, The Fourmost, Billy J. Kramer & The Dakotas e, incluso, un torero llamado Henry Higgins. Hay que decir que Brian era un gran aficionado a la "fiesta nacional española", hasta el punto de que estuvo a punto de rodarse una película en la que aparecieran los Beatles y El Cordobés, estrella del toreo del momento. Dicho film, finalmente, no se llevó a cabo.

27 de agosto, Londres. Un hombre yace espués de haber consumido barbitúricos. Siempre se ha especulado con la teoría del suicidio, motivado por el hecho de que el grupo al que representa parecía estar dándole de lado (ese mismo día estaban en Gales conociendo las teorías de un Maharishi). Cuando Lennon conoció la noticia, sintió que The Beatles dejaba de existir y, en efecto, desde aquel día The Beatles dejó de ser un grupo pese a seguir siendo una banda de grandes músicos.

By JSRH

miércoles, febrero 28, 2007

Strawberry Fields Forever

Cómo convertir los recuerdos de la infancia en toda una obra maestra

Almería, 1966. La ciudad andaluza recibía la visita de unos británicos que habían llegado para rodar un film anti-belicista llamado "How I Won The War" (Cómo gané la guerra). Esta visita no habría tenido nada de inusual de no ser por que el protagonista del film que se estaba grabando era toda una celebridad mundial: John Winston Lennon.

John pasó varias semanas en dicha ciudad, la cuál se encuentra muy orgullosa de dicha visita, y un buen día, en el cortijo en el que se hospedaba con su mujer Cynthia Lennon, se le ocurrió componer una canción relacionada con ciertos recuerdos de su infancia. Ni corto ni perezoso, el bueno de John cogió su guitarra y se puso a componer. Seis semanas le robó la concepción de la joya musical, de la cual grabó una demo en la cama del cortijo Santa Isabel. En el Anthology II se puede oír la grabación que realizó nada más llegar a su casa de Londres, la primera seria que se hizo de la canción, también con su voz y su guitarra acústica.

En la canción decidió hablar sobre Strawberry Field (sin s), un orfanato militar que quedaba cerca de su casa cuando era pequeño, en el que se solían celebrar fiestas anualmente. John solía jugar en el parque de dicho orfanato con sus amigos Pette Shotton y Ivan Vaughan. John aderezó dichos recuerdos con elementos oníricos y filosóficos: "Nothing is real... (Nada es real)", "You know I know it is a dream... (Sabes que se que esto es un sueño)"...

A la hora de la grabación, se realizaron múltiples tomas (más de veinte), convenciéndole a John una toma llamada "acid rock" (la número 7) y la 26 (la orquestal). Dichas tomas se mezclaron, no con pocas dificultades, para llegar al magnífico resultado que todos conocemos. Hay que decir que en esta canción fue en la primera en la cual se utilizó el melotrón, ese instrumento parecido a la flauta que suena al principio de la canción.

En el extraño final de la canción se puede oír a John pronunciar unas palabras casi incomprensibles que la gente interpretó como "I buried Paul (enterré a Paul)", lo que sirvió para acrecentar los enrevesados rumores sobre la muerte de Paul. Lo que realmente decía era "cranberry sauce (salsa de arándanos)".

La grabación concluyó antes de que se editase el archiconocido Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band, por lo que se barajó la opción de incluirlo en dicho disco, cosa que finalmente no sucedió por decantarse Brian Epstein y George Martin por publicar un single "Strawberry Fields Forever/Penny Lane" para intentar recuperar la reputación perdida por el asunto de las declaraciones de John sobre Jesucristo y por la espantada de Filipinas. Dicha decisión ha sido reconocida por el mismo George como un error en su carrera. La cuestión es que se puede disfrutar de esta bella canción en el Magical Mistery Tour y que, gracias a ello, podemos disfrutar del siguiente video:



La canción no llegó a ser número uno ni en los EEUU (donde llegó al número 8) ni en el Reino Unido (donde llegó al número 2), pero su calidad no se puede poner en duda y, de hecho, ha sido votada por la crítica como la mejor canción pop de la historia.

By JSRH

martes, febrero 27, 2007

01. Encuesta de Febrero' 07

¿Cual es tu Beatle preferido?

Esa era la pregunta que os proponíamos a principios de mes en la que ha sido nuestra primera encuesta desde el SBB. Los resultados muestran algo obvio: que John Lennon es el integrante del grupo que más pasiones levanta, seguido bastante de lejos por George y Paul, superando el primero al segundo por una ligera ventaja. El pobre Ringo es quien menos votos ha cosechado, mientras pocos fans, también, han manifestado que no sienten predilección por ningún Beatle en especial.

Los resultados, a continuación:

Selection
Votes
Ringo Starr 5%4
George Harrison 25%20
Paul McCartney 23%18
John Lennon 44%35
Ninguno en especial 4%3
80 votes total

Como podeis ver en la barra lateral, ya os proponemos la encuesta de marzo, en la que os pedimos opinión sobre cual es vuestra época Beatle preferida.

¡Vuestra opinión es importante!

By JSRH

domingo, febrero 18, 2007

Baby, it's you

Colocada estatua a John Lennon en Almería

Desde el día 16 de febrero de este 2007, quien pasee por la almeriense Rambla Federico García Lorca, se encontrará con una nueva estatua en memoria de uno de los personajes más influyentes del siglo XX: John Lennon.

La pieza de bronce, obra de la escultora Carmen Mudarra (en la fotografía se la puede observar en pleno proceso de creación), pesa 250 kilogramos y ha llevado algo más de mes y medio de trabajo. Esta obra, promovida por la asociación "Lennon Almería Forever", fué colocada el día 16, coincidiendo con el 40 aniversario de la publicación del single de "Strawberry Fields Forever", excelente canción compuesta por Lennon precisamente durante su estancia en Almería.

En la estatua (la segunda en España dedicada a la figura de Lennon) se le puede observar vestido de soldado, que es como se le pudo ver con más asiduidad por las calles almerienses por aquel 1966, ya que el motivo de aquella estancia fue el rodaje de la película bélica-pacifista "How I Won The War".

El acto de inauguración, el próximo 3 de marzo.

By JSRH (fotografía extraída de http://www.lennonalmeria.com/actividades5.htm)

viernes, febrero 16, 2007

A Hard Day's Night

Tercer LP beatle

Tras sus dos éxitos anteriores (Please Please Me y With The Beatles), y apenas medio año después de grabar su segundo album, los cuatro de Liverpool se encerraron en los estudios de Abbey Road para llevar a cabo el que sería su proyecto más ambicioso hasta la fecha: la banda sonora de su propia primera película. Dicho film se estrenó tan sólo cuatro días antes de que el LP saliera a la venta. Realmente, los Beatles llevaban una vida muy ajetreada.

Se trata del único album en el que todas las canciones son de Lennon y McCartney, y aunque sigue la linea de los dos discos anteriores, deja entrever la evolución que estaba sufriendo la música de estos cuatro chicos, convertidos ya en ídolos de masas, en estrellas mundiales. También se advierte, por su gran protagonismo, el papel de líder que ejercía en aquel momento John dentro de la banda. El nombre del LP (y de la película) está tomado de una graciosa frase de Ringo durante el periodo de grabación de la película, que tras un día duro advirtió con sorpresa que ya se había hecho de noche.

El disco está dividido en la cara A (con siete cortes), compuesta por las canciones que aparecen en la película, y la cara B, con seis cancioes que, pese a no aparecer en la película, no son de peor calidad que las anteriores. Es el momento, pues de darle al play:

- A Hard Day's Night: compuesta por John, esta canción le da el título al disco y a la película. Con un mítico primer acorde, da comienzo al LP y a la canción, que con un ritmo bastante pegadizo le dice a la chica que está cansado de trabajar, pero que con tal de hacerla feliz y comprarle cosas, ya es feliz, con lo que no se puede quejar. Una curiosa canción de amor que se convirtió en una de las canciones más famosas del grupo. En esta ocasión Lennon pone la voz mientras Paul le hace unos fantásticos coros ("When I'm home...). George se limita en esta ocasión a tocar la guitarra solista (atención al pegadizo solo) mientras Ringo aporrea su batería, John le da ritmo a la canción a la canción con su guitarra y Paul toca el bajo. En esta ocasión George Martin, además de producir, se permitió ponerse detrás del piano. Si quereis ver el video de una actuación en Paris, haced click aquí.

- I Should Have Known Better: Lennon se encargó de componer, de cantar y de tocar la harmónica y la guitarra en esta ocasión, el resto de Beatles se encargó únicamente de tocar sus instrumentos habituales. Una buena canción de amor. La voz de Lennon suena por duplicado para darle un curioso efecto a la canción, algo que ya habían hecho con anterioridad (esta técnica suponía toda una innovación en la época y Los Beatles fueron los primeros en emplearla).

- If I Fell: también compuesta por Lennon, esta canción está cantada por John y Paul a dúo utilizando un sólo micrófono para los dos; se puede comprobar la facilidad que tenían los dos genios para enlazar sus voces. En esta balada de gran calidad los chicos tocan sus instumentos habituales.

- I'm Happy Just To Dance With You: John compuso esta canción para que George la cantara. Paul y el propio John le hacen unos fantásticos coros ("Ooooh!") que complementan maravillosamente la melodía principal. Ringo, además de la batería, toca unos bongos árabes. Una canción muy fresca y pegadiza de algo menos de dos minutos. El siguiente video pertenece a una escena de la peícula en la que hacen una grabación en un estudio de televisión.



- And I Love Her: excelente canción compuesta por John y Paul (la letra es de Paul, John sólo le ayudó a terminar la canción), versionada hasta la saciedad. Paul canta mientras suenan su guitarra acústica y las de John y George, esta última punteando la famosa melodía principal. Uno de los puntos fuertes del LP, gran canción romántica en la que el único enchufe utilizado es el del micrófono de Paul.

- Tell Me Why: corta canción (dos minutos de duración) compuesta y cantada por John, quien también toca la guitarra rítmica. Mientras, Paul le hace los coros y toca el bajo; George toca la guitarra solista y Ringo la batería. En esta canción los chicos le piden explicaciones a una chica que ha mentido y llorado.

- Can't Buy Me Love: una de las dos canciones del LP compuestas por Paul en solitario (sin ayuda). Paul canta y toca el bajo, sin necesidad de coros. John toca la guitarra rítmica, George la solista y Ringo, la batería. Paul le dice aquí a la chica que la quiere y que no le importa el dinero, por lo que está dispuesto a comprarle lo que sea, pero que si no quiere diamantes... pues mejor. Una gran canción, bastante pegadiza.

- Any Time At All: compuesta y cantada con fuerza por John (de nuevo con el efecto de la voz doble en el estribillo). Los chicos tocan sus instrumentos habituales para que John le diga a la chica que está ahí para cuando lo necesite ("Any Time At All").

- I'll Cry Instead: canción de influencias country compuesta por John y cantada por John y Paul a dúo. En principio iba a ser incluída en la película pero finalmente no fue así. En lugar de la habitual guitarra rítmica, John coge en esta ocasión una guitarra acústica y una pandereta. Aquí John se lamenta de haber perdido a su chica.

- Things We Said Today: canción compuesta con Paul, en la que él mismo canta y toca el bajo, George lleva la guitarra solista, Ringo toca la batería y la pandereta y John se encarga hacer los coros, de la guitarra acústica y de un piano que en principio no debería haber aparecido en la canción, pero que se coló en los micrófonos. Paul dice en esta canción a Jane Asher (estaba con él cuando compuso la canción, en un yate en las Islas Vírgenes, junto a Ringo y Maureen) que pase lo que pase siempre recordará "las cosas que dijimos hoy".

- When I Get Home: canción compuesta por John en la que expresa su deseo de llegar a casa para ver a su chica, a la que abrazará y querrá "hasta que las ranas críen pelo". John, además, toca la guitarra rítmica mientras Paul hace los coros y toca el bajo, George toca la guitarra solista y Ringo se encarga de la batería.

- You Can't Do That: enésima canción compuesta por John en este disco. John canta y toca la guitarra solista en esta ocasión, mientras Paul y George hacen los coros, Paul toca el bajo y George toca una guitarra de doce cuerdas. Ringo, además de la batería, toca unos bongos y un inusual cencerro. La letra es todo un alarde de celos por parte de John.

- I'll Be Back: última canción del LP, compuesta también por John. Al igual que sucede en "And I Love Her", George, Paul y Ringo tocan la guitarra acústica mientras Ringo toca la batería. John canta mientras Paul y George le hacen los coros. En esta canción John le dice a la chica que pase lo que pase, siempre volverá a ella de nuevo.

By JSRH

miércoles, febrero 14, 2007

And I Love Her

Día de San Valentín

Hoy es catorce de febrero y, como no podía ser de otra forma, desde el SBB aprovechamos para ofreceros otra gran canción Beatle, en esta ocasión, una balada de amor: "And I Love Her". Pertenece al LP "A Hard Day's Night", y está entre las canciones que componen la banda sonora de la película del mismo nombre. Una gran canción de la factoría Lennon/McCartney con una letra sin desperdicio alguno. Hay que destacar la voz de Paul y la guitarra española, cortesía de George, que le da un aire más íntimo a la canción.



By JSRH

lunes, febrero 12, 2007

Portada: With the Beatles



Las palabras de Robert Freeman a un periodista mexicano comentando su experiencia con los beatles, he extraído la parte en la que habla de su primer encuentro con ellos y como concibió la portada de With the beatles, desde sus palabras se entiende mucho mejor el proceso de creación de la misma.


¿Cómo fue tu primer encuentro con los Beatles?

—Fue en un hotel en Bournemouth, al sur de Inglaterra, durante una gira. Resultó un buen encuentro. Los chicos me parecieron muy simpáticos y quizás yo a ellos también.

—¿Y cómo surgió la idea de la portada del With The Beatles, el segundo larga duración?

—Dos días después de llegar a Bournemouth, necesitaban una portada. Al parecer George Martin había llamado a Brian Epstein con urgencia para decirle que el disco ya estaba listo y que solamente faltaba la portada. Epstein me llamó desesperado, me preguntó si podía hacer algo y le dije: “Creo que sí.” Así empezó nuestro trabajo juntos. Ellos no tenían experiencia sobre el espectro de fotógrafos que entonces había en Londres, una ciudad que no conocían. El encuentro entre nosotros fue algo muy natural: ellos necesitaban ayuda y yo los podía ayudar.

—¿Cómo hiciste la foto de la carátula?

—Acordamos vernos en el hotel donde se estaban hospedando, y antes de encontrarme con ellos di una vuelta para buscar el mejor lugar para hacer las fotos. Había un restaurante que me pareció perfecto; en uno de los laterales había una ventana abierta por donde entraba una luz natural fuerte, y una cortina marrón que pensé usar como fondo. Neil Aspinal, uno de sus asistentes, les pidió que vinieran al mediodía vestidos con su suéteres negros de cuello de tortuga. Pude haber tomado la foto en color, pero preferí usar un rollo en blanco y negro, pues creí que iba a salir más natural así. Todo fue muy rápido: una sola foto para escoger una. No usamos maquillaje ni nada especial. Sólo estábamos los Beatles y yo con mi cámara. Utilicé película rápida con mucho grano y dejé que la luz natural que entraba por la ventana hiciera el resto.

—¿Ya tú habías trabajado fotos en blanco y negro con otros artistas?

—Sí. Esa foto sigue el mismo estilo del empleo del blanco y negro que ya había usado con músicos de jazz como John Coltrane. Me propuse que fuera algo diferente de lo que se acostumbraba hacer entonces. Todo el mundo del pop quería fotos en colores, pero yo sabía que el blanco y negro era arte también. George Martin me apoyó mucho en eso, porque la foto tuvo que pasar por una comisión que decidía si se podía usar así o no, pues la norma de los discos eran las fotos en colores. La carátula del primer disco de los Beatles es en colores, y para el segundo yo propuse que fuera en blanco y negro.









Con Please Please me en la calle desde hacía menos de cuatro meses, los Beatles empezaron a grabar canciones para su siguiente LP a mediados de julio de 1963. La intención del grupo era editar dos álbums y cuatro singles por año. En general fueron capaces de mantener un programa de grabación tan agotador hasta 1965.

Sin embargo, en vez de intentar grabar todo With The Beatles en un día, a lo Please Please Me, las sesiones se prolongaron durante tres meses, durante los cuales los Beatles mantuvieron su extenuante programación de giras y grabaciones de diversos programas de la BBC para radio y televisión.

La foto de la portada, con los Beatles ataviados con cuellos de tortuga negros sobre fondo negro y con iluminación lateral al estilo de Richard Avedon, fue realizada por Robert Freeman, (
utilizó la misma técnica que Astrid Kirchherr había utilizado tres años antes, al fotografiar a Stu Sutcliffe en Hamburgo) que un fotógrafo de moda londinense. También era amigo de John y Cynthia Lennon, que por aquel entonces vivían un piso por encima de Freeman. Esta foto tuvo tanto éxito que Freeman se convirtió en el fotógrafo oficial del grupo en la gira americana de 1964.

Cuatro fotos en una, de Astrid Kirchherr, en las que se basó Robert Freeman


















Robert Freeman tomo la foto momentos despues de conocer a Los Beatles en el comedor del hotel de Bournemouth como el comenta en la entrevista, habia cierta cantidad de luz que daba de costado al grupo,que provenía de las ventanas y una cortina marrón muy oscura colocadas tras ellos que creo un fondo muy parecido al negro.

La foto hecha a mediodía,sin maquilladores,peluqueros o estilistas,solo Freeman y su cámara Pentax SLR con un lente telefoto de 180 mm. La apertura del lente fue colocada en f/22(diafragma 22) para asegurar profundidad de enfoque y el efecto de la telefoto comprimió al grupo en una imagen aparentando como si estuvieran posando muy cerca uno del otro.Como tenían que encajar en el formato cuadrado de la portada,en lugar de tenerlos a todos en una linea,se coloco a Ringo en el extremo derecho inferior por ser el ultimo en unirse al grupo ademas de tener la talla mas pequeña,aunque aun asi tuvo que arrodillarse sobre un taburete para obtener la posicion correcta y estar cómodo.




Algunas personas piensan que la caratula es un montaje pero en realidad es una sola fotografia.La impresión de la caratula volvio la fotografía más oscura de lo que realmente fue,por eso se pierde calidad en la reproduccion. Freeman utilizó la técnica de las fotos en blanco y negro tan común en los artistas de jazz que era muy diferente a la de los grupos de musica pop. George Martin apoyó la idea por que el color era el patrón de los albums pop de aquel entonces y el deseaba algo diferente y rompedor. La idea fue aprobada en Parlophone,pero un ejecutivo de EMI alteroó la forma original propuesta que era reproducir la imagen de Los Beatles en todo el album sin logos o letras. Entonces en 1963 ni Los Beatles ni Brian Epstein tenian autoridad sobre estas decisiones.Todo eso cambio cuando llegaron al album ''Rubber Soul'' en 1965.




Además de haber sido una portada copiada hasta la saciedad ( Queen II 1974) es también la foto que fue elegida para el album pirata que los beatles hicieron con Bob Dylan.




Pete Thomas, batería de los Attractions de Elvis Costello: "Cuando tenía nueve años, me regalaron With The Beatles y mi abuela me compró un tambor destartalado y un viejo platillo. Y ya está, ¿verdad? ¿Qué más puede haber? Un tambor, un platillo y With The Beatles. ¿Acaso el mundo ha avanzado mucho más?". It won´t be looong yeahhh.

martes, febrero 06, 2007

A warm gun

Chapter 27

Protagonizada por Jared Leto y Lindsay Lohan, Chapter 27 ha sido estrenada en el festival de cine independiente de Sundance con no poco éxito. La película en cuestión narra la vida de MDC durante los días previos a la muerte de Lennon... y las reacciones no se han hecho esperar. Si hace algunos meses, durante el rodaje, Lohan declaró haber recibido amenazas por parte de algunos fans radicales de Lennon por interpretar el papel de amiga del asesino MDC, ahora se ha creado a través de internet la plataforma Boycott Chapter 27, el grupo en cuestión alega que “lo peor del film es que cumple con la profecía de Chapman de volverse famoso al asesinar a Lennon".

Desde el SBB, además de dicha información, me veo en la obligación de ofreceros este reportaje, emitido por una cadena argentina (Cadena 13), en el que se habla sobre "el día en el que el mundo lloró"... y aún hoy llora al recordar aquel fatídico 8 de diciembre del 1980.




By JSRH

viernes, febrero 02, 2007

What goes on, Zak?

Brit honorífico para Oasis

Zak Starkey, hijo de Ringo, va siguiendo los pasos de su padre. Zak, quien también aporrea los parches al igual que su padre, va a recibir el próximo 14 de febrero un Brit honorífico dentro del grupo Oasis, del que forma parte desde el 2005. Y nada menos que de la mano de su padre, quien se encargará de entregar el galardón al grupo.

Hace ya trece años desde aquel 94 en el que la banda de los hermanos Gallagher sorprendieron al mundo con su "Definitely Maybe". Desde entonces han habido un buen puñado de grandes canciones, algunos cruces de declaraciones con sus rivales Blur, bastantes peleas fraternales entre Noel y Liam y muchísimas voces que han comparado a los chicos del barrio obrero de Manchester con los cuatro de Liverpool.

Lo que nadie puede dudar es que los Oasis están entre los más grandes de la historia de la música, y es que Oasis entra, de este modo, en un selecto grupo de artistas en el que se cuentan, entre otros nombres, los de los mismos Beatles, los de Who, U2 o David Bowie.

By JSRH

Portada : Please please me

Please please me fue el primer álbum de los Beatles. Fue editado en 1963 por la compañía discográfica Parlophone, la subsidiaria inglesa de EMI. El álbum fue editado el 22 de Marzo,poco tiempo después de su visita a Hamburgo. En el Reino Unido llegó al número 1, el día 11 de mayo y permaneció en ese puesto durante 30 semanas hasta el 7 de diciembre, fecha en la que fue sustituido por el segundo LP del grupo. El reputado fotografo de cine y teatro Angus Mcbean fue el encargado de inmortalizar la portada en los balcones de Emi, tras haberse descartado como vamos a relatar la idea esbozada por Paul y la también creada portada para la idea original. Veamos como se llego a la idea final.


El primer album de los Beatles fue primeramente llamado "off the beatles track" y fue Mccarney quien diseño su portada, que consistía en un dibujo de la cabeza y los hombros de cada uno de los miembros de la banda, dos arriba y dos abajo, con la la palabra BEATLES en la parte central, y la letra B de beatles desde la que salia una antena de escarabajo.





Esta idea fue abandonada y el album finalmente se llamo Please please me, Angus Mcbean fue el encargado de realizar las fotografías de los Beatles mirando hac
ia abajo apoyados en la barandilla desde un piso superior del edificio EMI en Londres. Una fotografia interesante aunque no excesivamente innovadora.



Seis años más tarde Angus Mcbean hizo una foto similar para el proyecto Get Back que más tarde se llamaría Let it be. A John se le ocurrió que se hiciera una foto en el mismo sitio y con las mismas posiciones demostrando de alguna manera el que iba a ser el espítitu del Let it be, una vuelta a los orígenes. En Please please me,también aparece la frase "with love me do and 12 other songs", en el supuesto Get Back aparecería "with don´t let me down and 9 other songs".




Finalmente no fue usada para Let it be, ni para el single Get Back pero sí para los recopilatorios The Beatles 1962-1966 (album rojo) y 1967-1970 (album azul).

















La idea de off the Beatle track fue utilizada por George Martin para la portada de su disco de canciones orquestadas de los Beatles.






Fuente: the long and winding road, a History of the beatles of record, Neville Stannard 1984.

If you carrying pictures of Chairman Mao...

Lennon no fue comunista

No cabe ninguna duda de que Lennon fué uno de los personajes más influyentes del siglo XX. Tampoco cabe duda de que Lennon fué uno de los personajes más idolatrados del siglo XX. Nadie puede poner en duda, tampoco, que Lennon fué un personaje muy molesto para el poder, sobretodo desde el día en el que se unió a Yoko Ono, pero también como integrante de The Beatles.

En el 2006 se estrenó el documental "The US vs John Lennon", en el que se trata la persecución que vivió John en los USA una vez disueltos The Beatles, y es que el mismísimo Nixon le estaba observando. En medio de la guerra fría y con la caza de brujas en busca de posibles comunistas dentro de las fronteras norteamericanas, un tipo bohemio, pacifista, y capaz de escribir canciones como Imagine, War Is Over o Revolution, se convertía en un candidato de pleno derecho para ser deportado del pais. Y más si era un ídolo de masas, capaz de jugar con la opinión pública, como era John Lennon.

Con las últimas campanadas de fin de año se desclasificaron unos archivos del FBI de hace 25 años, los cuales revelaron la "inocencia" de Lennon (si es que alguien puede ser "culpable de ser comunista"); pero, ¿qué sucede con Cuba? La isla comunista, que en 1962 puso todo un arsenal de misiles apuntando a los mismísimos EE.UU. (a ver qué pais hace eso hoy...). Sería de suponer que todo enemigo de su vecino del norte sería bien visto por el pais de Castro... pues no. The Beatles estaban censurados, bajo pena de carcel para aquel que los escuchase. Bastante más tarde se levantó la prohibición y pasó a ser John Lennon un personaje idolatrado por la cúpula castrista (llegándosele, incluso, a dedicar una estatua en el habanero parque de El Vedado)... ¿y cómo es esto? Pues bien, dejaré que lo explique Tania Diaz Castro, de la página www.cubanet.org, un medio cubano clandestino que apuesta por la prensa independiente. El artículo en cuestión es el siguiente:




POLITICA
Lennon no fue comunista

Tania Díaz Castro

LA HABANA, Cuba - Ener (www.cubanet.org) - Mientras que el castrismo cubano ha cerrado a cal y canto a lo largo de casi medio siglo los archivos ocultos del gobierno en materia de seguridad, en Estados Unidos, exactamente cuando el reloj terminó de dar las doce campanadas del 3l de diciembre, cientos de millones de documentos confidenciales, con 25 años de antigüedad y hasta ese momento secretos, se pusieron a disposición del público.

De esta forma, periodistas, historiadores, escritores, estudiantes y gente común, podrán acudir a los Archivos de Washington y solicitar todo lo que se ocultó en materia de información a partir de 1982, conocer, por ejemplo, la historia secreta de la Guerra Fría, los pormenores de la crisis de los misiles cubanos durante el gobierno de John F. Kennedy, la guerra de Viet Nam, y el espionaje soviético dentro del gobierno de Estados Unidos.

Gracias a esta desclasificación de documentos oficiales también se ha podido conocer el caso del fundador, cantante y compositor de los Beatles, John Winston Lennon (1940-1980) y su esposa, la artista japonesa Yoko Ono, cuando estuvieron a punto de ser deportados de Estados Unidos bajo la sospecha de ser comunistas.

Durante treinta años, aquellos que pertenecieron al círculo de amigos de Lennon, más sus familiares, su hijo Sean y la propia Yoko Ono, se mantuvieron firmes exigiendo la aclaración de dichas acusaciones. Ellos aseguraban que los ideales de John Lennon, asesinado por Mark David Chapman (antiguo estudiante de la Universidad de Covenant, con problemas mentales) a la entrada de su vivienda en Nueva York, se referían a la justicia, la paz y el desprecio a la guerra.

Hoy, gracias a un expediente compuesto por más de trescientas hojas, se sabe que el cantante británico era inocente. No hubo prueba alguna que demostrara que estaba a favor del ya desaparecido comunismo soviético.

Pero en Cuba ocurrió algo peor: los Beatles estuvieron prohibidos no sólo en la radio y la televisión, sino también en las casas de los cubanos. Para el gobierno de la Isla, las inolvidables canciones de Lennon eran subversivas, podían incitar a la violencia y a la rebeldía contra el régimen cubano de corte estalinista.

Sus discos no podían entrar por el aeropuerto y quienes lograban hacer grabaciones a través de estaciones radiales extranjeras, corrían el riesgo de ser llevados a la policía.

Así vivió durante los años setenta una generación de jóvenes cubanos, amantes de la música de los Beatles: vigilados como personas peligrosas enemigas del castrismo.

Sólo conoceremos en detalles el drama vivido por aquellos cubanos cuando los archivos secretos de la Seguridad del Estado sean desclasificados, algo que nadie piensa que ocurra en Cuba. Sólo de esta forma conoceríamos los nombres de quienes durmieron una semana o más en el calabozo de una estación de policía sólo por escuchar a los Beatles, leer las ridículas razones escritas en informes de agentes encubiertos, capaces de hacer creer que aquellas canciones resultaban un peligro potencial para la revolución cubana.

Como una forma de reivindicar a John Lennon, hoy el gobierno cubano lo ha sentado en bronce en el banco de un parque del Vedado y hasta hemos visto por la televisión que los mismos políticos que lo prohibieron durante años se fotografíen junto a la escultura, reconociendo al fin que se trata de una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX.

http://www.cubanet.org/CNews/y07/feb07/01a10.htm


By JSRH (con la ayuda de Tania Díaz Castro)