Como podéis comprovar, hace un mes que no se publica nada nuevo en este blog. Creo que os debo una entrada a modo de explicación, y es lo que me dispongo a hacer.
Últimamente venía teniendo cada vez menos tiempo. Había muchos proyectos y entradas por hacer (la biografía de Paul que aún no está hecha, el "analisis" de las películas y los LPs que aún faltan, la entrada con la relación Paul-John...), pero poco a poco me fuí desanimando con respecto al blog (ya que esperaba que fuera llevado de otra forma), con lo que poco a poco fué creciendo en mi mente la idea de "suspenderlo temporalmente". El detonante definitivo para que dejase de escribir fué el hecho de tener que compaginar estudios y trabajo...
Por estos motivos, he de decir que de momento, y marcándome el inicio del año 2007 como fecha de vuelta, deja de escribir en el blog. Mientras recupere las ganas y el tiempo que me faltan.
Muchas gracias a los que leen habitualmente el blog, aprecio vuestro apoyo. A los que no les ha gustado lo que se ha hecho hasta el momento, simplemente decir que lo siento.
Nos vemos en enero. Quien lo desee me puede agregar al msn (mi dirección está en el perfil) para ser avisado cuando la actividad en el SBB vuelva la normalidad. Prometo volver.
Creada por Chuck Berry, uno de los padres del movimiento Rock'n'Roll, esta canción es todo un himno del rock'n'roll. La letra no expresa otra cosa que el deseo del "protagonista" de que su DJ ponga rock'n'roll y deje de pinchar Rythm and Blues. "Arrolla a Beethoven y dale las noticias a Txaikovski", toda una declaración de intenciones... Junto a "Johnny B. Good", "Carol" y "Rock and roll music", esta canción es de las más conocidas de este monstruo de la música. Y como casi todas las grandes canciones, esta también cuenta con numerosas versiones por parte de varios grupos; a continuación, alguns de estas versiones:
-Chuck Berry: aquí tenemos la versión original de la canción. Por algún extraño motivo, está inacabado, pero esto no impide que se pueda apreciar a Chuck en estado puro. Era puro espectáculo sobre el escenario (ya cuenta con ochenta años); los seguidores de AC/DC podrán reconocer el famoso "Duck Walk" de Angus Young. Subid el volumen del altavoz:
-The Beatles: y si aparece una entrada sobre esta canción en este blog no podía ser por otra cosa; los Beatles versionaron esta canción. Solían tocarla en sus conciertos y decidieron incluirla en su segundo álbum: With The Beatles. Chuck Berry era un referente y The Beatles no pudieron escapar a su influencia. John Lennon era un seguidor confeso y cogió prestado el verso "You can't catch me" de una versión de Chuck para su "Come Together". Este video pertenece a una actuación para la televisión holandesa en junio del 64:
-Electric Light Orchestra: comandada por Jeff Lynne, la ELO también versionó "Roll Over Beethoven". Este video en directo, del 1973, no tiene desperdicio alguno. Una gran versión, en mi opinión, superior al resto. Jeff Lynne se enroló en los Travelling Wilburys junto a Tom Petty, Bob Dylan, Roy Orbyson y George Harrison.
-Status Quo: la legendaria banda de rock, aún en activo. que cuenta con 50 verdaderos hits entre los que se encuentran canciones como la pegadiza "Whatever You Want" o la pacifista y solemne "In The Army", también se atrevió con el clásico de Chuck. Buena versión que, no obstante, no acaba de aportar nada nuevo.
Desde el Spanish Beatles Blog queremos dar las gracias a John Lennon por ser el gran músico que fue, por ser el gran compositor que fué, por regalarnos tantas maravillosas canciones y melodias como nos regaló y, sobre todo, por ser la gran persona que fué. Ya se ha escrito en este blog una humile biografía de él y otra entrada en la que dimos un repaso a determinados hechos de su vida que nos permitieron acercarnos al tipo de persona que era, pero en esta ocasión nos dirigimos directamente a él por que hoy, día 9 de octubre del 2006, habría cumplido 66 años si un desalmado no hubiera terminado con su vida.
Por todo esto y mucho más, John, felicidades y gracias. Siempre se te recordará por ser el "heroe de la clase obrera" y por la música que nos entregaste.
En el video, "Love", emotiva canción en la que John nos explica lo que era para él el amor. En el video, como no podía ser de otra forma, comparte protagonismo con su amada Yoko Ono.
Y 36 años después de que The Beatles nos dijeran "And in the end the love you take is equal to the love you make", nos demuestran que ese final del que hablaba la canción no ha llegado aún. Y es que The Beatles siguen con vida. Tanto es así que el mes que viene sale a la venta un nuevo disco de The Beatles. En noviembre tendrá lugar el alumbramiento de "Love". Los fans de The Beatles estamos de enhorabuena.
Todo nació a partir del espectáculo "Love" en el que el espectáculo del Circo del Sol se fusionó con la música de los fab four. McCartney, Ringo, Yoko (viuda de Lennon) y Olivia (viuda de George) dieron su consentimiento a George Martin y su hijo Giles para que grabasen un nuevo disco con la marca del grupo.
El nuevo disco consiste en remixes del grupo a partir de canciones como "A Hard Day's Night", "Get Back", "Penny Lane" o "Strawberry Fields Forever". En él se pueden oir cosas tan peculiares como un "Within You Without You" con la base rítmica de "Tomorrow Never Knows". El disco supone un paso adelante tanto del grupo como de George Martin, productor tradicional del cuarteto, en su afán permanente de innovary experimentar por los caminos de la música.
"Love" se llamará el nuevo disco de los fab, y se prevé una encarnizada lucha en los charts con el "Ecce Cor Meum" de McCartney. Más adelante hablaremos sobre las joyas que este disco nos deparará.
Corría el año 1965 y la que se estaba convirtiendo poco a poco en la banda más grande de todos los tiempos, se disponía a dar otro paso de gigante en su ascensión hacia la gloria. "Eight Arms To Hold You" iba a llevar por título la segunda película de los liverpoolienses The Beatles.
Tras el éxito del film "A Hard Day's Night", el cual salió muy bien parado ante la crítica, el cuarteto tenía un compromiso que cumplir, ya que había firmado un contrato por tres películas con United Artists. En el anterior film se pudo comprovar que Ringo, aparte de un magnífico batería, tenía dotes de actor. Por este motivo, se decidió que en el segundo film gran parte del protagonismo de la historia recaería sobre los hombres de Richard.
La banda sonora, al igual que se hizo con la anterior película, fué publicada en un LP homónimo, uno de los LPs preferidos entre los fans del grupo. Se decidió cambiar el nombre del film por "Help!", con lo que el tema principal de la banda sonora, el que abre y cierra la película, lleva el nombre del film y del LP. Es una gran canción compuesta por Lennon en la que pide ayuda por lo estresante que resultaba su vida. Esta canción ha sido versionada multitud de veces por grupos como Oasis, Roxette o incluso por Tina Turner.
El film, ya en color, comienza con el sacrificio de una joven en una secta de la India. Cuando está a punto de culminarse el sacrificio, todo se detiene al verse que a la chica le falta el anillo sagrado de los sacrificios, el cual ha ido a parar a la mano del batería de un grupo inglés: The Beatles. Ringo, entonces, ha de ser sacrificado, ya que le resulta imposible desprenderse del anillo. Comienza entonces una huida alrededor del mundo que lleva al grupo por lugares como las Bahamas, los Alpes o incluso al Palacio de Buckinham mientras los integrantes de la secta les persiguen.
Vuelve a aparecer en esta película Victor Spinetti, esta vez en el papel de científico loco. También aparece Mal Evans en el papel de nadador. Como curiosidad, el nombre de la chica que hace de Ahme, es Eleanor Bron... ¿influiría esto inconscientemente en Paul a la hora de componer "Eleanor Rigby"?
Excelente trabajo el de David Watkin y Robert Freeman a la hora de escribir el guión, el cual cuenta con sorprendentes e inesperados gags mientras nos muestra la personalidad y la esencia del grupo, todo a la vez.
Las canciones, cuya temática nada tiene que ver con el hilo argumental del film, aparecen en forma de actuaciones espontáneas del grupo. Las canciones que aparecen del LP "Help!" son "Help!", "The Night Before", "You've Got To Hide Your Love Away", "I Need You", "Another Girl", "You're Going To Lose That Girl" y "Tichet To Ride". Además aparecen "She's A Woman" (canción que apareció posteriormente en el Past Masters I) y algunas adaptaciones para instrumentos de viento de canciones como "A Hard Day's Night".
Buena película indispensable para beatlemaniacos, aunque a alguien ajeno a esta gran pasión puede parecerle un tanto absurda.
Que no haya confusiones. Lo de "Macca en acción", por una vez, no tiene nada que ver con su vida privada o de su interminable separación de Heather Mills (este blog intenta no ser un blog de "prensa rosa"). Últimamente siempre que se habla de Paul se habla de declaraciones sobre su ex-esposa, de negociaciones de separación o de escandalosas fotografias. Por una vez, hablaremos de Paul como se debe hablar: del Paul artista.
McCartney ha vuelto a los estudios de grabación, y no a unos estudios cualquiera. Paul ha grabado un nuevo CD en los estudios de Abbey Road. El nombre de la criatura es "Ecce Cor Meum", su cuarto álbum de música clásica tras "Liverpool Oratorio", "Standing Stone" y "Working Classical". Dicho disco ha sido grabado a petición del Magdalen College, colegio de Oxford al que asistieron tanto él como Linda.
De Linda precisamente habló Paul en la presentación del disco, ya que dijo haberse inspirado en ella para componer el disco. "Su espíritu está presente en toda la obra", declara a la vez que demuestra recordarla, "el 24 de septiembre habría cumplido años".
Aparte de en este "Ecce Cor Meum", Paul está inmerso en la grabación de "Hear The Pain", canción que saldrá a la venta el próximo mes de noviembre en Londres junto a un puñado de grandes éxitos de George Michael. Y es que el polémico cantante londinense ha grabado un CD de grandes éxitos, en el cual además de temas en solitario y del grupo Wham! aparecerá esta canción compuesta a dúo entre el creador de "Yesterday" y el creador de "Faith".
Paul se ha levantado para deleitar nuevamente al mundo con su música y dar un golpe sobre la mesa, poniendo a todo el mundo en su sitio y recordándonos que es famoso por ser un gran músico. Esperemos que no sea una excepción y que el bueno de Paul vuelva a ser actualidad por lo que ha de serlo: por la música.
Cuando John era tan sólo un niño, en su libreta de evaluaciones en el colegio, era frecuente leer: "...este niño va camino del fracaso...". No hace falta decir que esta reveladora sentencia se equivocó. A continuación, haremos un repaso por algunos hechos y citas de la vida de John que nos acercarán un poco más a la persona que había detrás del ídolo.
La extraña personalidad de John Lennon en su juventud:
Cuando The Beatles aún no se llamaban así y eran aún una banda de skiffle en la que no tocaba ni Paul ni George, y mucho menos Ringo, el componente que tocaba la tabla de lavar decidió abandonar la banda. A John no se le ocurrió mejor forma de darle la despedida a su compañero que rompiendole, de forma amistosa, la tabla de lavar en la cabeza.
Al principio, Lennon era reticente a que entrase McCartney a formar parte del grupo, ya que estaba asustado por la calidad del potencial miembro de la banda. En resumidas cuentas, estaba asustado ante la probabilidad de perder el liderato del grupo.
El fuerte carácter de Lennon en su juventud hacia que se metiera frecuentemente en peleas. En una de ellas, golpearon a su amigo Stu (por aquel entonces, bajista del grupo) en la cabeza. Estos golpes ocasionaron el coágulo cerebral que acabaría finalmente con su amigo.
El convencimiento de Lennon sobre el futuro éxito del grupo:
Cuando The Beatles aún no eran internacionalmente conocidos, sino que se limitaban a tocar en el liverpooliense local "The Cavern" mientras les llegase su oportunidad, Brian Epstein se dirigió a los fab four y les dijo: "chicos, os voy a hacer famosos", a lo que John respondió: "Te equivocas, nosotros te haremos famosos a tí".
En una entrevista hecha a John Lennon en 1964 después de su primera y exitosa gira por los Estados Unidos, declaró : "La verdad es que no me sorprende tanto que hayamos subido tan rápido en el mundo del espectáculo, porque siempre creímos que éramos el mejor grupo del mundo...sólo era cuestión de tiempo que los demás se dieran cuenta..."
John y el acoso de las fans:
John no llevó demasiado bien en acoso al que el grupo era sometido debido al acoso de las fans en la época de la Beatlemanía. Se solía mostrar bastante estresado con la vida que llevaban (que desde luego tenía un ritmo frenético entre conciertos, apariciones televisivas y demás compromisos). Algo que molestó a John fué tener que esconder el hecho de que estuviese casado con Cynthia en los comienzos del grupo para no dañar la imagen de la banda. Debido al mencioando acoso de las fans, tuvo que entrar disfrazado al hospital donde Cynthia había dado a luz a Julian, pues un grupo de chicas enloquecidas le esperaba a la entrada. A John tampoco le agradó el no poder ver crecer a su primogénito Julian por estar sometido a la vida de estrella, que le impidió ejercer de padre. En medio de tanto alboroto y abrumado entre tanto ajetreo, a Lennon sólo le quedaba expresarse por medio de la música, y en este contexto fué en que compuso "Help!", canción en la que expresaba cómo se sentía. La letra es toda una pedida de socorro. "In My Life" fue otra de sus canciones más viscerales; en ella recordaba su vida, los lugares en los que había estado y a los amigos que había tenido, algunos de los cuales habían muerto (especial mención para Stu y para su madre, quien murió siendo él un adolescente). Las canciones de John siempre fueron más confesionales, más sentimentales.
Primer contacto Lennon/USA:
Lennon dió muestras de su agudeza mental en una conferencia de prensa en USA, en febrero de 1964 (primera visita de Los Beatles a ese país), cuando se preguntó a los fab four si tenían alguna idea de qué provocaba su música en la juventud. Los Beatles se miraron unos a otros y se encogieron de hombros haciendo ademanes de no saber, de pronto salió el genio de John para soltar: "Si lo supiéramos formaríamos otro grupo y seríamos sus managers". Otra muestra más de cuán estresado se sentía en su papel de estrella de la música. En la misma comparecencia, la prensa les pidió a los fab four que cantasen alguna canción, a lo que John respondió "Antes de cantar tenemos que cobrar", este materialismo se esfumaría con el paso del tiempo.
En una entrevista para un medio norteamericano en el año 1966, a John no se le ocuríó nada mejor que decir "Christianity will go. It will vanish and shrink. I needn't argue about that. I'm right and will be proved right. We're more popular than Jesus now; I don't know which will go first, rock 'n' roll or Christianity. Jesus was all right, but his disciples were thick and ordinary. It's them twisting it that ruins it for me. (El cristianismo se irá. Desaparecerá y se contraerá. No necesito discutir sobre esto. Tengo razón y seré probado con el tiempo. Ahora mismo, somos más populares que Jesús; no sé qué se extinguirá, rock-and-roll o cristianismo. Jesús tenía razón en todo lo que dijo, pero sus discípulos eran tontos y ordinarios. Ellos fueron quienes lo tergiversaron todo arruinando el mensaje. )". A causa de estas declaraciones, Los Beatles fueron bombardeados con fruta podrida y basura en un concierto de Nashville el 20 de agosto de 1966. Eso sin mencionar las quemas de discos y libros beatle y el veto en la radio que los fab four sufrieron en los United States. Poco tiempo después, Lennon se retractó.
John y Yoko:
John despreciaba el avantgarde, palabra que designaba una corriente artística a la que pertenecía una tal Yoko Ono pero que para John, así lo ha reconocido él, no significaba otra cosa que "mierdón". Una noche John asistió con su amigo Paul a una galería de arte neoyorkina en la que vió una obra que consistía en un martillo pegado a la pared con clavos debajo; John pidió a la autora que le dejase clavar un clavo, pero la artista le dijo que eso no era posible. La artista no sabía quien era su interlocutor y no dudó en enfrascarse en una discusión con el beatle. Después de este encuentro, John y la artista, que resultó ser Yoko, pasaron la noche juntos y hacieron el amor tras grabar un LP juntos (más tarde saldría a la venta con el nombre de Two Virgins, en la foto se puede ver la portada del LP, que fue censurada por pornográfica). Por aquel entonces, John estaba casado con Cynthia.
Yoko influenció desde el principio a John, quien estaba tan obsesionado con ella que advirtió a Paul de que no flirteara con la japonesa. Yoko solía enviar cartas a John en las que le hacía llegar ordenes tan poco normales como "respira".
Cuando John consiguió el divorcio de su primera esposa, se casó con Yoko en Gibraltar, y acto seguido fue con su flamante esposa al hotel Hilton de Amsterdam, donde los recién casados vivieron una inusual luna de miel que fue retransimitida alrededor del planeta: John y Yoko se desnudaron en una cama y stuvieron en constante contacto con la prensa, que estaba en su habitación del hotel, donde se oían debates políticos a favor de la paz.
Pese al odio que los fans suelen tener por Yoko, culpándola de la separación de The Beatles, se ha de reconocer que sin ella, John no habría llegado a ser jamás el ídolo de masas que fué. Gracias a Yoko nació el himno Imagine, gracias a Yoko John viró hacia el pacifismo militante y el izquierdismo.
Yoko se convirtió en musa e inspiración de John, tanto para bien como para mal, ya que fué ella quien animó a John a explorar nuevas formas de música, lo que motivó la aparición del Revolution Number 9, pista que tiene la denominación oficial de "única pista desagradable grabada por The Beatles".
Fin de The Beatles y ruptura con el pasado:
Si hay una palabra que defina a John, esa es la palabra "genio". Los genios saben crear, los genios musicales saben hacer buena música y llegar al corazón de la gente. Los genios, también, saben disimular sus errores y convertirlos, incluso, en genialidades; y esto es lo que sucedió durante la interpretación de "Don't Let Me Down" en el concierto de la azotea de Abbey Road, cuando John olvidó un verso de la letra y lo substituyó por un "An olivi zi gah blip bloop zee goo" sin significado alguno. En aquel momento, hubo una mirada entre él y Paul que recordó su antigua complicidad, pero el fin del grupo estaba ya escrito.
A John pareció no apenarle demasiado la disolución del cuarteto, ya que no desaprovechaba ocasión alguna para arremeter contra Paul y contra el grupo en general; tanto es así que una vez manifestó: "...es agradable poder andar por la calle sin ese tremendo culo llamado Beatles tras de uno..."
John y Paul se peleaban por medio de las portadas de sus LPs (en una de ellas John aparece junto a un cerdo, que es como llamaba a Paul, y en otra Paul aparece como una cabra, que es como él insultaba a John) y de las letras de sus canciones, "How do you Sleep" de John Lennon fue creada con la intención de contestar a Paul McCartney por lo que John suponía un ataque de Paul en la canción "Too many People". Tiempo después se arrepintió de haberlo hecho. John también llegó a decir que "Yesterday fué lo único bueno que Paul hizo jamás por el grupo".
Los desplantes de John no eran solo para con Paul, ya que también rechazó una invitación de George para tocar en el Concert For Bangladesh por no estar Yoko invitada "... cuando van a comprender de una vez por todas que John y Yoko son una sola persona, por lo tanto indivisible?..." dijo John.
Su lucha contra el poder:
Lennon siempre fué crítico con el poder, pero aún lo fué más a raiz de su unión con Yoko. John hizo gala de su pacifismo desnudándose para protestar contra la Guerra en Vietnam, pero aún más sonada fué la devolución de la medalla de miembro de la Orden del Imperio Británico a la Reina Isabel II "como protesta por la injerencia británica en las guerras de Biafra y Vietnam y por la caída del simple Cold Turkey en los charts". Cuando la prensa le preguntó qué creía él acerca del impacto que provocaría en palacio ese hecho, John respondió: "La reina tiene cosas más importantes de qué preocuparse, no creo haberle estropeado su desayuno".
John siempre fué un individuo molesto para el Gobieron de los EEUU, pais al que se mudó por los altos impuestos británicos y por pasar más desapercibido en la Gran Manzana. Siempre estuvo en el punto de mira de Nixon y el FBI, tanto es así que demandó al gobierno para que admitiera que su teléfono estaba intervenido. Finalmente, el Gobierno tuvo que reconocerlo.
En una ocasión, la policía hizo un desmesurado despliegue en su casa, cogiéndole desprovisto, y todo con el objetivo de encontrar marihuana (cosa que la policía encontró, aunque no en tan grandes cantidades como hubiese esperado). John reaccionó yendo al Parlamento a preguntar si realmente era necesario movilizar a un contingente tan desmesurado de agentes de policia para buscar tan sólo algunos estupefacientes.
Corta separación de Yoko Ono: John siempre estuvo muy enamorado de Yoko, quien fué su inspiración, y no dudaba a la hora de mostrarse desnudo al mundo junto a ella (como en la famosa portada de Rolling Stones). Pese al amor que sentía por la japonesa, John había comenzado una relación con su secretaria, May Pang, y decidió separarse de Yoko para trasladarse a Los Angeles y vivir durante dieciocho meses una peligrosa espiral de alcohol y drogas al lado de personajes como Harry Nilsson, Keith Moon, David Bowie, Elton John o Ringo Starr. Este periodo es conocido como "Lost Weekend", y finalizó un día en que, tras un concierto de John, Yoko se le acercó tras el escenario. Una mirada bastó para reconciliarse.
Paul y John
El tema de la relación Paul-John será a buen seguro motivo de otra entrada, ya que ésta sufrió bastantes variaciones a lo largo de la carrera de The Beatles. Entre ambos hubo admiración, amistad, envidia, odio... Un día de 1976, Paul fue a visitar con una guitarra en la mano para tocar algo juntos (algo que venía siendo habitual por aquel tiempo, ya que John había dejado la música por cinco años para ver crecer a su hijo Sean y tenía tiempo de sobras). Cuando John abrió la puerta se encontró con Paul, guitarra en mano, y le dijo: "¿A qué vienes con esa guitarra? Ahora no puedo atenderte porque se me puede quemar el pan en el horno y estoy cambiando al bebé. Avisa antes de venir".. Acto seguido, John cerró a Paul la puerta en las narices.
No obstante, a pesar de todos los altibajos que hubo entre los dos genios de la música, John siempre tuvo claro de lo que Paul significaba para él. En una ocasión, preguntaron a John sobre la amistad y John Lennon dijo: "En mi vida solo he tenido dos amigos: Yoko y Paul"
Un nuevo libro sobre la vida de John Lennon sale a la venta. En esta ocasión, detrás de la pluma se esconde Cynthia Lennon, primera esposa del cantante de los fab four.
Cynthia, hasta hoy, había guardado un silencio más o menos comedido, pero ahora ha decidido escribir un libro sobre el que fué su esposo. En el libro se refleja a un tipo "que cantaba al amor pero hacía daño a los que tenía cerca", un Lennon celoso, violento, agresivo...
Cynthia conoció a John en la escuela de arte y se casó con él el año 1962, después de quedar embarazada. Así, Cynthia, asistió en primera persona a la explosión de la Beatlemania, y ahora ha decidido explicar cómo vivió Lennon aquellos tiempos, así como la dificil relación que dice siempre hubo entre él y Julian, su hijo.
Cynthia también ha decidido dedicar algunas hojas del libro a la relación de John con Yoko, a la que muestra como una mujer manipuladora y controladora. No hay que olvidar que, a pesar de la certeza o falsedad de lo que en el libro aparezca, la ex-mujer de John no deja de ser parte implicada en la vida de John, por lo que no se espera que sea demasiado imparcial.
La autora promete facetas de Lennon y hechos de su vida inéditos hasta ahora. Más imparcial o menos, el libro promete ser cuanto menos interesante.
Otra de subastas, esta vez en Hong Kong. El Departamento de Transportes de la región administrativa especial china, arrastrado por el innato instinto al que todo ser humano sucumbe, que no es otro que el de ganar dinero, organizó hace dias una subasta en la que se pujaba por determinadas matrículas.
Se ofreció a los ciudadanos de dicha ex-colonia británica la posibilidad de registrar posibles nombres de matrículas: ellos proponían nombres y el departamento les retribuía con 505€. No hace falta decir que en el momento de la subasta el departamento veía recompensado con creces este reembolso. La matrícula GUNDAM se vendió por 11.000€ (Gundam es el nombre de un superheroe, un robot de dibujos animados de éxito en Hong Kong). Otras matrículas vendidas fueron HAHAHAHA (onomatopeya de la risa) y CGARTIME, que puede ser interpretado como "Tiempo de fumar puros" o "Tiempo libre" dependiendo de si es interoretato en inglés o en cantonés.
Todas estas matrículas fueron adjudicadas a un alto precio, pero la matrícula que se llevó la palma fué la matrícula BEATLES, la cual fue adquirida por un fan del grupo, que pagó 37.000€ por llevar el nombre de sus ídolos en el coche. "Estoy muy emocionado, estaba dispuesto a pagar 100.000€ porque tienen muchos aficionados en el mundo. Así que me parece un precio razonable" declaró Chan, comprador de la matrícula.
Así, la matrícula BEATLES de Hong Kong se une a la 28 IF, famosa por ser la del Volkswagen blanco (modelo escarabajo, que es lo que significa la palabra beatle en inglés) que se ve en la portada del Abbey Road, en la lista de matrículas célebres relacionadas con los fab four. El escarabajo blanco (que se puede ver en la fotografia) fue vendido en una subasta de Sothebys en 1986 por 2.300 libras (3445,69€); así, la matrícula BEATLES ha desbancado al escarabajo del Abbey Road.
La Beatlemania sigue viva. Y moviendo mucho dinero.
Para los habitantes del Reino Unido, enviar cartas no volverá a ser lo mismo. Y es que a partir del próximo año tendrán a los fab four en los sobres de sus cartas, y esto es posible gracias a que el Royal Mail inglés ha decidido sacar a la venta, en enero del 2007, una serie de sellos con algunos de los discos del grupo más legendario de todos los tiempos.
La serie estará formada por seis sellos, los cuales serán tal y como los podeis ver en las imagenes de esta entrada, cada uno con la portada de algún disco de los fab four: "With The Beatles", "Help", "Revolver", "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", "Abbey Road" y "Let It Be".
Al hacer el anuncio de la iniciativa del Royal Mail, un portavoz de dicho servicio de correos inglés comentó: "Se espera que esta serie tenga una gran acogida entre los fans de la banda, ya que la hemos hecho escogiendo sus seis mejores discos". Lo primero nadie lo pone en duda, pero no así lo segundo, ya que seguro que más de uno ya está echando algún disco en falta en esa serie de correos... alguna contrapartida enía que tener contar los LPs por obras maestras...
Aquí tenemos otro ejemplo más de la importancia de The Beatles hoy en día, y es que la música nunca muere. Y menos si es tan buena como la que los fab four nos ofrecieron durante su corta pero exitosa carrera
El que iba a ser el menor de los cuatro de Liverpool, nació el 25 de febrero del año 1943. Menor de cuatro hermanos (tres chicos y una chica), nació en medio de una familia humilde: su padre era conductor de autobuses y su madre, ama de llaves. Hasta la edad de seis años vivió en una casa adosada de cuatro habitaciones en Wavertree, un barrio obrero de Liverpool. En esta casa tan solo se contaba con una calefacción y el cuarto de baño estaba situado en el exterior, circunstancias que, unidas a la numerosidad de la família, no hacían el hogar demasiado confortable.
Cuando el pequeño George tenía seis años, la família se mudó a una casa algo más grande a pesar de no contar con una economía demasiado próspera. El colegio al que George asistía estaba justo enfrente de su casa, era la escuela de primaria Dovedale, a la que también asistía un tal John Winston Lennon, al que George sólo conocía de vista por tener dos años menos.
Una vez abandonó el Dovedale, fué admitido en el prestigioso Liverpool Institute, en el que más tarde conocería a un tal James Paul McCartney. En este instituto, George se dió cuenta de que su futuro no estaba en los estudios, pues suspendió todas las asignaturas a excepción de arte.
Cuando era ya un adolescente se comenzó a interesar por la música y consiguió comprarse una guitarra con la ayuda de su madre. Se trataba de una guitarra de tercera o cuarta mano y se la compró a un compañero de clase.
Poco a poco se fué haciendo amigo de Paul, solían ir juntos al instituto en autbús y quedaban en los ratos libres para tocar la guitarra. Poco tiempo después George dejaría el instituto para trabajar como electricista.
Cuando George tenía catorce años, Paul presentó a George al grupo en el que estaba tocando, "The Quarrymen", el líder y fundador del cual era un tal John Lennon. George comenzó a asistir a las actuaciones de este grupo, siempre con su guitarra al hombro, con la esperanza de que le invitaran a subir al escenario a tocar, cosa que ocurrió de vez en cuando. George deseaba unirse al grupo y comenzó a asistir a los ensayos, pero no pasó a ser miembro del grupo de manera oficial hasta el 3 de marzo del 1958, cuando John decidió que entrase, gracias a una interpretación que George hizó de "Raunchy".
George fue con el resto de grupo a Hamburgo (aún con Pete Best a la batería), donde tocaron todo un agosto en el Club Indra. Cuando dejaron el Club Indra para comenzar a tocar en el Top Ten, mejor club y rival del Indra, el dueño del primer club en el que tocaron, los demandó por tener George aún 17 años. Así, los cuatro de Liverpool tubieron que dejar Alemania y no pudieron regresar al pais teutón hasta que George hubo cumplido la mayoría de edad.
En Hamburgo fué donde conocieron a Ringo Starr, y tras la expulsión de Pete para dejar paso al bueno de Ringo el grupo ya estaba listo para grabar su primer LP, el "Please Please Me". En el primer LP no salió a relucir el George compositor, que no compuso nada hasta el segundo álbum. Su primera composición fue "Don't Bother Me" (No Me Molestes), la cual fué escrita a Bill Harry, editor del "Merseybeat", quien siempre estaba diciendo a George que compusiera algo. Sutil forma, la de George, de llamarle pesado.
En el tercer disco, el "A Hard Day's Night", banda sonora de la película con el mismo nombre, George no compuso nada, pero canta brillantemente un "I'm Happy Just To Dance With You" compuesto por Lennon expresamente para él. En el "Beatles For Sale", Harrison tampoco compuso nada, pero después llegarían 21 composiciones "made in Harrison" para hacer un total de 22 joyas que dejan patente la calidad de George como compositor. Las canciones compuestas por George para The Bealtles son:
· "Dont't Bother Me" en el "With The Beatles"
· "I Need You" y "You Like Me Too Much" en el "Help!"
· "Think For Yourself" y "If I Needed Someone" en el "Rubber Soul"
· "Taxman", "Love You To" y "I Want To Tell You" en el "Revolver"
· "Within Without You" en el "Sgt. Pepper's Lonely Heatrs Club Band"
· "Blue Jay Way" en el "Magical Mistery Tour"
· "While My Guitar Gently Weeps", "Piggies", "Long, Long, Long" y "Savoy Truffle" en el "White Album"
· "Only A Northern Song" y "It's All Too Much" en el "Yellow Submarine"
· "Something" y "Here Comes The Sun" en el "Abbey Road"
· "I Me Mine" y "For You Blue" para el "Let It Be"
· "The Inner Light" y "Old Brown Shoe" en el "Past Masters"
A pesar de que siempre estuvo a la sombra de Paul y John, las composiciones antes enumeradas nos muestran que George era capaz de hacer grandes canciones a la altura de las composiciones de sus dos compañeros. En cuanto a sus letras, el tema social solía estar presente, intercalado con temáticas amorosas y canciones de tono místico, acorde con la espiritualidad adquirida por el guitarrista con el paso de los años.
En la película "A Hard Day's Night" conoció a Pattie Boyd, exmodelo con la que se casó en el año 1966 después de convivir durante algún tiempo. También en este año, después de grabar el "Revolver", George y su flamante esposa viajaron a la India con la intención de conocer a Ravi Shankar para que George aprendiera a tocar el sitar. Gracias a George, los fab four se convirtieron en el primer conjunto de occidente en utilizar este instrumento, el cual se pudo oir en canciones como "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)", "Love You To", "Within Without You" o "The Inner Light".
Un año más tarde, George incitó a Paul y John a iniciarse en la meditación trascendental de la mano del Maharishi Mahesh Yogi; el resultado fue que todo el grupo viajó a Gales para conocer las enseñanzas del hindú y se convirtieron en discípulos de éste. En el 1968, George, Pattie, Cynthia, John, Paul, Jane Asher (novia de este), Ringo y Maureen Cox viajaron a Rishikesh para asisitir a un curso de entrenamiento en Meditación Transcendental, impartido por el Maharishi. Una vez terminado el curso, los Beatles se volvieron de la Índia con el "White Album" bajo el brazo y con una fuerte desilusión, ya que vieron que el Maharishi era un farsante, un estafador. En honor del Maharishi escribieron "Sexy Sadie", canción en la que explican cómo engañó a todos y cómo se acostó con una chica (a pesar de preconizar la castidad). Hay que decir que, a pesar de este desengaño, George jamás abandonó el hinduísmo, fe a la que estuvo abrazado hasta el fin de sus días.
George fué el primer beatle en sacar un álbum en solitario, y fué con motivo de la banda sonora del film "Wonderwall", la cual corre íntegramente de su cuenta. Una vez disuelto el grupo, George sacó a la venta el triple LP "All Things Must Pass", obra en la que pudo, al fin, dar rienda suelta a su creatividad y sacar al mercado algunas composiciones suyas que fueron desechadas para los álbumes de The Beatles. Entre las canciones de este triple LP hay que destacar "My Sweet Lord", gran obra maestra, la letra de la cual nos da una muestra de la espiritualidad de George.
George Harrison era una gran persona, muy espiritual y sensibilizada con los problemas del mundo; tanto es así que se convirtió en el primer artista en llevar a cabo un concierto con fines benéficos. La cita tuvo lugar en Nueva York y el dinero recaudado fué destinado a costear alimentos y medicinas a la población bengalí, la cual estaba siendo amasacrada tras buscar su independenca un año atrás. En este concierto de gran trascendencia, al que acudieron miles de personas, tocaron George Harrison, Bob Dylan, Ringo Starr, Ravi Shankar, Billy Preston, Leon Russell y Eric Clapton. Todos los videos que aparecen en esta entrada pertenecen a dicho evento.
George crearía más tarde su propio sello discográfico ("Dark Horse") y seguiría publicando LPs, pero al parecer, el triple LP ya nombrado representó su zénit como artista en solitario y, por lo tanto, nada de lo que vno después pudo hacer sombra al "All Things Must Pass" en cuanto a calidad o a repercusión mediática.
En el año 1977, George rompió su relación con Patti, al parecer por diversos motivos tales como la esterilidad de esta o un posible romance de George con Maureen Cox, esposa de Ringo. Algunos años más tarde, George comenzaría una relación con una comercial de la discográfica Warner, una mexicana llamada Olivia Trinidad Arias.
A finales de los años 70, George perdería el interés por la música y crearía la productora "Hand Made Films", la cual amparó, por ejemplo, el film "La Vida De Brian" de los geniales Monty Python. En esta película, George lleva a cabo un escueto papel como Sr. Papadopoulos, uno de los crucificados del final, donde aparece la famosa y pegadiza canción silbada.
El año 1978, George y Olivia se casarían y tendrían un hijo, de nombre Dhani.
La muerte de Lennon supuso un duro revés para George, quien se encontraba inmerso en la creación del "Somewhere in England", LP que, publicado el año 1981, incluiría "All Those Years Ago" como homenaje a John con Ringo a la batería y Paul y inda haciendo los coros. En este disco también aparecía "Not Guilty", en la cual criticaba a Paul por su caracter de manipulador.
El fracaso del Lp "Gone Troppo", destrozado por la crítica, hizo que George dejase la música para dedicarse a la jardinería. George llegó a pensar que jamás podría volver a tocar la guitarra, pero su amigo Carl Perkins le llevó a un concierto casi a rastras y lo convenció de lo contrario, ya que en él, George se sintió músico de nuevo. Aquel concierto significó el renacer de George, su vuelta a los inicios, y así fue como en el 1987 sacó a la venta el "Cloud Nine", quizás el mejor LP del año.
Después del "Cloud Nine", no sacaría más LPs en solitario, pero a finales de los 90, creó el grupo "Travelling Wilburys", con los que sacaría los "Traveling Wilburys Vol.1" y "Traveling Wilburys Vol.3" (no sacaron Vol.2 en honor de Roy Orbison, cantante del grupo fallecido tras el Vol.1). Ambos discos fueron grandes éxitos y se vendieron muy bien. El grupo estaba integrado por Jeff Lynne, Tom Petty, Bob Dylan, Roy Orbyson y George Harrison.
En diciembre del 1999, George y Olivia recibieron una visita inesperada mientras dormían, ya que un enajenado mental se coló en su casa. George Harrison despertó al oir ruidos extraños y encontró al loco al lado de su cama, a punto de apuñalarlo. En ese momento comenzó un forcejeo que terminó cuando Olivia dió un golpe en la cabeza del intruso con una lampara que lo dejó inconsciente, pero para entonces George ya presentaba heridas de diversa consideración que hicieron que tuviera que pasar varios dias en el hospital.
Tras cuatro años de lucha contra el cáncer, George murió en casa de unos amigos en Los Angeles . Su gran placer, el tabaco, lo llevó a la tumba en forma de cancer de garganta. George fué incinerado en una ceremonia secreta a la que solo acudieron Olivia, Dhani y miembros del Hare Krishna. Sus cenizas fueron derramadas sobre el rio sagrado del Yamuna, en la Índia, pero la fuerza de sus letras y el sonido de su guitarra permanecen, como el recuerdo de la gran persona que fué, junto a todos los que amamos su música.
Desde aquel 21 de noviembre del 2001, "el mundo solloza suavemente".
R.I.P.
By JSRH
*En la primera fotografía, George cuando aún era un niño; en la segunda, George ensayando en casa de Paul junto a Lennon y Paul (año 1958); en la tercera, John y Patti el día de su boda; en la cuarta, George junto a Ravi Shankar; en la quinta, la portada del triple LP, primero de George una vez disuelto el grupo, "All Things Must Pass"; en la sexta, George y su segunda mujer, la mexicana Olivia Trinidad Arias; en la septima, la portada del "Gone Troppo", fracaso de George; en la octava y última, George en la época final de The Beatles.
**En el primer video, "Here Comes The Sun"; en el segundo, "Something" (la mejor canción de amor en opinión de Frank Sinatra; en el tercero, "My Sweet Lord". Todos los videos pertenecen al "Concert For Bangladesh"
Un buen día, hace ya prácticamente cincuenta años, Mona Best, la madre de Pete Best (aún no bateria de The Beatles), ganó las apuestas en las carreras de caballos y decidió comprar una casa de estilo victoriano, situada en Hayman's Green, el sótano de la cual se convertiría en un pub.
Con la ayuda de Lennon y George entre otros, la señora pudo convertir el sótano en un local en el que dar actuaciones. Un tal Ken Brown (guitarrista por aquel entonces del grupo), Lennon, George, Stu (bajista del grupo por aquel entonces) y Paul (aún no tocaba con ellos Ringo) comenzaron a dar sus actuaciones en aquel local acondicionado e inaugurado por ellos mismos.
Lo que sucedió en aquel local es historia beatle, ya que en él los futuros Beatles (por aquel entonces se hacían aún llamar "Tha Quarrymen") ganaron tablas encima de los escenarios y cambiaron de formación: Stu y Ken abandonaron el grupo, el primero por asumir su poco talento musical y el segundo, por un malentendido relacionado con el cobro por las actuaciones y se añadió Pete, el hijo de Mona, quien se encargaría de la batería. Algún tiempo después, un tal Ringo Starr sustituiría al hijo de Mona tras los parches, pero esa ya es otra historia. El local cerró en el 1962, y los chicos dieron un concierto de despedida ante 1500 personas.
El caso es que aquel Casbah, primer local en el que el grupo liderado por Lennon tocó con regularidad, ha sido nombrado patrimonio de la humanidad recientemente. Una muestra más de la importancia de The Beatles para el panorama musical y de su vigencia aún hoy, 36 años después de su separación.
Según Bob Hawkins, de la oficina de la Herencia Británica, "el club está extraordinariamente bien preservado ... con pinturas de arañas, dragones, arco iris y estrellas en paredes y techos, hechas por los miembros originales de la banda, y equipos musicales de los años 60, amplificadores y sillas. No conocemos ninguna otra reliquia como esta en Liverpool o en ningún otro lado". La declaración del lugar como "patrimonio de la humanidad" implica que el local no puede ser demolido por ser de "arquitectura especial o interés histórico"
By JSRH
*En la primera foto se puede ver el local en la actualidad con Rory Best, hermano del ex-batería Pete Best, en la puerta; en la segunda foto, la banda sin Ringo y aún con Pete, tal y como se encontraba al cierre del local.
Un buen día, Paul McCartney estaba leyendo el periódico cuando se encontró con una crítica a una canción de The Who. Tras leer dicha crítica decidió componer una canción para intentar plasmar el modo en el que esa canción de los Who debería sonar. Curioso propósito si se tiene en cuenta que Paul no había oído dicha canción. Así fué como nació "Helter Skelter", sexto corte del segundo album del "White Album", la que está considerada como la primera canción heavy metal de la historia. Esta es la composición más pomposa, cargada y pesada que The Beatles hicieran jamás.
"Helter Skelter" es el nombre de un tobogán típico en Inglaterra, y la letra de la canción no refleja nada más que lo que hace el cantante para pasar el rato en dicho tobogán: subir para tirarse y volver a subir.
El 18 de julio del 68 los Beatles se encerraron en los estudios de Abbey Road, y de allí salió un Helter Skelter de 27 minutos. Fue una sesión de grabación basada en la improvisación, una especie de "jam session" de la que salió una canción de una calidad extraordinaria pero que, de haberse incluido tal cual en el LP, habría ocupado toda una cara (desde la grabación de los Anthologies se puede disfrutar de un corte de esta sesión en el CD 3). Por este motivo, el 9 de setiembre se volvieron a meter en el estudio y grabaron la canción tal y como se la conoce, con sus guitarras cargadas, toda una canción de rock. La grabación de esta versión fué algo alocada, y si pudieramos ver lo que sucedía en los estudios veríamos a George Harrison paseandose por el estudio de grabación con un cenicero en llamas sobre su cabeza a modo de corona de fuego. The Beatles tocaron con tanto ímpetu que al final de la grabación incluída en el White Album se puede oír claramente a Ringo gritando "I've got blisters on my fingers" (tengo llagas en los dedos).
En el video se puede ver a Paul tocando Helter Skelter en la entrega de los Grammys del 2006... aunque tenga 64 demuestra que aún puede hacer rock (los Rolling no iban a ser los únicos).
Hasta aquí la historia de la canción en sí, pero bien es sabido que esta canción arrastra, desgraciadamente, una leyenda negra que no ha hecho más que ensalzarla más si cabe.
Charles Milles Manson (nacido el 11 de noviembre del 1934 y aún con vida), como prácticamente todo el mundo, oyó Helter Skelter... pero para el bueno de Charles, la canción tenía otro significado. Charles creía que un día u otro (más bien pronto que tarde) se iba a dar el apocalípsis, una especie de guerra racial de blancos contra negros, en la que los negros ganarían gracias a su superioridad física. Para Charles, lo que se daría después de esta guerra, sería que la gente de color, una vez asumido el poder, no sabrían qué hacer con este, ya que "pese a ser superiores físicamente, la gente de color no se caracteriza por su inteligencia" (todo esto son pensamientos de Charles, no malinterpreteis).
La misión de Charles era crear una "familia" e ir cometiendo asesinatos para adelantar el apocalípsis y esconderse para salir a la luz una vez acabada la guerra y guiar los destinos de la gente de color.
Para Charles, este apocalípsis era el "Helter Skelter" (Helter Skelter en el inglés norteamericano significa "alboroto). Lo que ignoro es como una sola canción pudo dar para tanto en la delirante mente de Charles Manson, pero lo cierto es que frases de la canción aparecieron grabadas en sangre por las paredes de la casa de Roman Polanski después de que miembros de la "familia" asesinaran a Sharon Tate, esposa embarazada de éste, además de a Jay Sebring, Abigail Folger y Wojciech Frykowski (este asesinato en masa tubo lugar durante la grabación de "La Semilla del Diablo", película de Roman). Así fué como Charles convirtió esta gran canción en el leitmotiv de las acciones de los miebros de la "familia", con la que Dennis Wilson, miembro de los Beach Boys, llegó a colaborar estrechamente.
Charles se encuentra actualmente cumpliendo una cadena perpétua después de escribir varios libros y grabar un LP en el 1970 para financiar su defensa. Incluso hoy hay seguidores de Manson que claman por su libertad, y es que el poder de Charles se haya en su persuasión, ya que él jamás puso la mano encima a ninguna de sus víctimas, sino que fueron los miembros de su familia los que cometieron todos los asesinatos inducidos por Charles.
Charles siempre ha negado la existencia de la família.
"This is a song Charlie Manson stole from the Beatles. We're stealing it back..." estas son las palabras que Bono pronunció ("Esta es una canción que Charlie Manson robó a los Beatles. Ahora se la robaremos nosotros...") en un concierto en Los Angeles allá por el año 1987. Buena versión, algo más lenta que la del White Album.
...O almenos eso sostienen Ringo, Paul y los herederos de John y George; y es que éstos sostienen que tanto la discográfica EMI como la Capitol (encargada del lanzamiento de los LPs de los fab four en el continente americano) han cometido fraude contra The Beatles con tal de estafarles 25 millones de dolares.
Dicho fraude fue descubierto entre los años 1994 y 1999, cuando se revisaron las cuentas de ambas discográficas y consiste en el hecho de declarar unos beneficios por discos bastante inferiores a los reales con tal de pagar menos al cuarteto de lo que en realidad les correspondería pos las ventas reales. EMI y Capitol, según los demandantes, declaraban que había "discos dañados" que no eran vendidos, cuando en realidad sí que salían al mercado.
Además, los demandantes aseguran que había grabaciones promocionales sobre las que no había participación en beneficios por el hecho de no estar destinadas a ser comercializadas pero que, no obstante, eran vendidas por las discográficas.
Los demandantes (Beatles aún vivos y herederos de Goerge y John) reclaman, así, los más de 25 millones de dólares que consideran que las discográficas les adeudan mas los derechos de autor de las grabaciones de estudios.
Una vez más, tras el circo de la manzana, The Beatles son protagonistas por sus andanzas en los tribunales.
Este mismo lunes (día 28 de agosto del 2006) salieron a la luz los resultados de una encuesta realizada en Gran Bretaña por la BBC-2, en la que se preguntaba cuál era el álbum preferido entre todos los que han ocupado el número uno durante los cincuenta años de la clasificación de álbumes en el pais de Shakespeare. Los resultados hablan por sí mismos:
1. Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band - The Beatles 2. Thriller - Michael Jackson 3. The Joshua Tree - U2 4. Rumours - Fleetwood Mac 5. Wish You Were Here - Pink Floyd 6. Revolver - The Beatles 7. Bridge Over Troubled Water - Simon & Garfunkel 8. Abbey Road - The Beatles 9. A Night At The Opera - Queen 10. The Beatles - The White Album - The Beatles
Además, hay que destacar que el número 11 lo ocupa el "Rubber Soul", sexto álbum de The Beatles, con lo cual los Beatles se convierten en el único grupo con cinco discos entre los once primeros de la lista. Está claro que The Beatles supusieron toda una revolución musical y cultural, pero los resultados de encuestas como esta demuestran su vigencia e importancia incluso hoy.
Corría el año 1964 cuando los Beatles, tras dos LPs que resultaron ser superventas ("Please Please Me" y "With The Beatles"), decidieron dar el salto a las salas de cine de todo el mundo. Antes ya lo habían hecho otras estrellas del rock'n'roll (el ejemplo más obvio es el de Elvis), y los Beatles decidieron firmar un contrato con United Artists (la productora de "El Gran Dictador" de Chaplin) para provar suerte con el cine.
Dicho contrato obligaba a The Beatles a rodar tres películas, cada una con su banda sonora, la cual había de salir al mercado en formato LP. La primera película a rodar era "A Hard Day's Night", y su grabación se llevaría de forma frenética, tanto es así que desde el día en que comenzó el rodaje (6 de marzo del 64) y el día del estreno de la película (6 de julio, en el Londo Pavilion), transcurieron tan solo cuatro meses.
El rodaje de la película tubo un ritmo tan frenético y agotador que los chicos solían perder la noción del tiempo. En una ocasión, Ringo salía a la calle e iba diciendo "It's been a hard day..." (ha sido un día duro) y cuando se dio cuenta de que ya era de noche añadió "..'s night) (Ha sido la noche de un duro día), dicha anécdota motivó el título definit¡vo del film.
La productora UA no tenía grandes esperanzas depositadas en la película, por lo que le habían destinado un presupuesto bastante bajo (apenas medio millón de dólares), pero el éxito fué tan grande que reportó un beneficio 30 veces superior a los costes de producción. El film en cuestión fue pionero en la forma de combinar imágenes y música y en los tipos de planos empleados. Una vez más, The Beatles innovando y abriendo caminos.
The Beatles se interpretan a sí mismos en la película y el guión creado magistralmente por Alun Owen nos hace ver a los cuatro chicos de Liverpool tal y como eran: John Lennon como un tipo algo alocado y mujeriego que ejerce de lider de la banda, Paul como un trabajador nato y buen músico (se le puede ver haciendo alardes en el piano) pero algo alocado también, George en un permanente segundo plano tras Paul y John, y Ringo como un tipo simpático, blanco de todas las bromas de sus compañeros y haciendo de "el cuarto beatle".
La película, en ciertos momentos, puede parecer más bien un documental, ya que nos muestra el estresante ritmo de vida que los fab four sufrían por estar en la cumbre, siempre huyendo de las fans y cumpliendo contratos a todas horas.
El film, dirigido por un genial Richard Lester (que más tarde dirigiría a Lennon en Almería en "How I won the war" o a Christopher Reeve en "Superman") está repleto de gags (en los que cobra bastante importancia el "pulcro abuelo de Paul") y nos deja ver a cuatro jóvenes alocados, con ganas de pasarlo bien y con ansias de libertad, una libertad bastante dificil de conseguir cuando te reconoce todo el mundo por la calle y has de gravar cientos de programas de televisión y actuar en miles de conciertos.
Uno de los momentos más sobresalientes de la película es la escena en la que John está jugando en la bañera con su submarino mientras George enseña a uno de los managers como se ha de afeitar con cuchilla, pero, sin lugar a dudas, la parte más elaborada es en la que Ringo decide ir a dar una vuelta solo para reflexionar, harto de su papel de segundón en el grupo. Esta parte nos muestra el registro dramático de Ringo, quien se destapa como un actor bastante aceptable (por algo fué el único beatle en desarrollar con posterioridad una carrera filmográfica de cierta relevancia).
En mi opinión, esta es una gran película, imprescindible para todo aquel que se considere fan de The Beatles, que lo único malo que tiene es su corta duración (hora y media) que hace que quien la ve se quede con ganas de más.
Como no podía ser de otra forma, la banda sonora corre a cuenta de The Beatles, estando todas las canciones que aparecen en la película compuestas por John y Paul (a excepción del "Don't Bother Me" de George). Las canciones del LP "A Hard Day's Night" que aparecen en el film son las siete primeras del disco (que conforman la cara A): "A Hard Day's Night", "I Should Have Known Better", "If I Fell", "I'm Happy Just To Dance With You", "And I Love Her", "Tell Me Why" y "Can't Buy Me Love". En la escena en la que los chicos deciden desentenderse de las cartas de las fans para desconectar y salir de fiesta aparecen algunos fragmentos de canciones del LP "With The Beatles": como la ya mencionada "Don't Bother Me" o "I Wanna Be Your Man".
Como anécdota, añadir que en esta película George conoció a Patti Boyd, quien se convirtió en su esposa dos años después y se encargaría de introducir a George y, por consiguiente, a todo el grupo en la doctrina hindú del Maharishi Mahesh Yogi. En 1977, George y Patti se divorciarían y en el 79, Patti se casaría con el mejor amigo de George, Eric Clapton, quien años atrás había compuesto la canción "Layla" inspirándose en ella, cuando aún estaba casada con George... pero la vida sentimental de George es otro tema, quizás en otra entrada se trate más convenientemente.
Corría el 7 de julio del año 1940 e Inglaterra estaba inmersa en la Segunda Guerra Mundial, lo que se hacía notar por medio de los interminables ataques aéreos de la maquinaria nazi. Aquel día Elise Gleave dió a luz a un niño al que puso el nombre del padre: Richard Starkey.
El pequeño Ritchie se crió en Dingle, un suburbio portuario de la ciudad de Liverpool, y su infancia no fué nada facil. Para comenzar, perdió su figura paterna a los tres años, ya que Richard Starkey padre abandonó el hogar cuando su retoño contaba con tan solo tres años; Elisa tubo que dejar la panadería, en la que trabajaba con su marido, para trabajar como camarera. A los cinco años, Richard comenzó en la Escuela de Saint Silas, pero tubo que abandonarla un año más tarde al ser ingresado a causa de lo que en un principio parecía un dolor de estómago pero que resultó ser una peritonitis, causada por el rebentón del apéndice, lo cual le deparó diez semanas de coma. Richard estubo ingresado durante un año entero, tras el cual volvió a la escuela con un gran retraso respecto a sus compañeros, sin saber leer ni escribir (a la edad de siete años).
Algún tiempo después, su madre conoció a un pintor de brocha gorda llamado Harry Greaves, al cual Ritchie tomó un gran cariño enseguida, convirtiéndose en lo más parecido a un padre que el chaval conoció jamás en su vida.
Todo parecía ir bien en la vida de Richard cuando, a la edad de trece años, un simple resfriado se le degeneró en pleuresia, lo que le debilitó los pulmones hasta el punto de verse obligado a permenecer en el hospital de Los Niños de Heswall durante dos años. El pequeño Richard jamás volvería al colegio, pero durante su estancia en el hospital Richard había desarrollado algo que le sería muy útil en el futuro: su gusto por tocar la batería, algo que hacía en una de las salas.
Al salir del hospital, Richard encontró trabajo como mensajero, pero duró poco al no pasar el examen médico. Poco tiempo después, Harry le encontró trabajo como ensamblador en una empresa de tuberías local.
Corría el año 1956 cuando la locura del skiffle empujó a Ringo a formar una banda con Eddie Clayton, un amigo suyo. En este grupo de skiffle, Richard asolió destreza tras los parches y, una vez el skiffle pasó de moda, Richard ya se había convertido en Ringo Starr y tocaba en el grupo más importante de Liverpool: Rory Storm And The Hurricanes. Le nombraron Ringo por llevar un anillo (ring) en cada dedo, y Starr para poder anunciar sus solos de batería como "momento estelar" (Starr Time).
Los Rory Storm And The Hurricanes eran bastante conocidos, y estaban considerados mejor grupo que The Beatles, a los cuales superaban en popularidad. Ambos grupos se conocieron en Hamburgo, ciudad alemana a la que los grupos de Liverpool solían acudir a tocar en un club determinado. La amistad entre ambos grupos era tal que el mismo Ringo solía substituir a Pete Best, batería de The Beatles, cuando éste no tenía ganas de tocar. Ringo se entendía a la perfección con The Beatles y se llevaba muy bien con todos sus componentes. No obstante, Pete Best seguía siendo el batería de The Beatles y Ringo, el de los Rory Storm. Con el paso del tiempo, la popularidad del grupo de Ringo fué menguando, pero él tuvo la suerte de recibir una llamada de George Harrison, quien le pidió que se uniera a The Beatles tras la expulsión de Pete Best (por petición de George Martin). Enseguida Ringo se cortó el pelo al estilo beatle.
Poco tiempo después, Ringo estaría grabando junto a Paul, John y George el Primer LP de The Beatles, el "Please Please Me", el cual se convirtió en todo un éxito, lo que vino después, de sobras es conocido por todos: el estrellato mundial del grupo. Ringo siempre fué visto (más por el público y la crítica) como el cuarto de beatle del grupo: el último en llegar y el último en importancia. Cierto es que Ringo fué el menos proclive a componer canciones (estando "Octopus Garden" a la altura del sello Lennon/McCartney), pero lo que nadie puede negar a Ringo es que su simpatía hizo más carismático si cabe al grupo, siempre fué un chico alegre y espontáneo y, por encima de todo, un gran batería (su intervención en "A day in the live" siempre es destacada por los entendidos) Ringo daba la estabilidad al grupo que éste necesitaba, llegando a afirmar George en una ocasión que "tocar sin Ringo es como conducir un coche con tres ruedas". Además de tocar la batería, Ringo cantó una canción en cada album ("Boys", "I Wana Be Your Man", "Honey Don't", "Act Naturally", "What Goes On", "Yellow Submarine"...).
En 1965, en plena beatlemania, Ringo se casó con Maureen Cox, una peluquera de Liverpool a la que conocía de toda la vida. El enlace se mantuvo en secreto por el tema de las admiradoras (algo que ya tubo que hacer Lennon con Cynthia). En diciembre del mismo año vinieron al mundo Zak Starkey. Más tarde vinieron Jason y Lee.
En 1970, cuando el grupo se separó, todo el mundo parecía pensar que Ringo iría a parar al anonimato pero, lejos de esto, el "cuarto beatle" lanzó varios discos al mercado, siendo grandes éxitos "Beacoups of Blues" (1970) y "Ringo" (1973). Ringo también colaboró con la Plastic Ono Band de Lennon y con el triple album de George, "All The Things Must Pass"). El album "Ringo" y el "Goodnight Vienna" (197a) son los únicos que pueden presumir de haber reunido a los cuatro Beatles en vida tras la separación (queda patente el papel conciliador de Ringo en el grupo).
En el 1975, Ringo se divorció de Maureen y su carrera discográfica comenzó a decaer. Ringo se mudó a Montecarlo para eludir los altos impuestos de Los Angeles, donde residía anteriormente y donde viajaba para trabajar en el sello de reciente creación, Ring O Records. Signo de esta decadencia en su carrera musical es el hecho de que su LP "Stop and smell the roses" fuera escogido por una prestigiosa publicación británica "el peor LP del año". Esta nombrada decadencia vino acompañada por una dependecia del alcohol.
Ringo fue el único beatle capaz de labrarse una carrera cinematográfica en solitario, llevando a cabo varios papeles en películas como "Candy", "Magic Christian", "Blindman" (rodada en Almería), "200 Motels", "Son of Dracula" (producida por él mismo) o "Caveman", film cómico en el que conoció a Barbara Bach, quien se convirtió en su esposa en el 1981.
En la década de los 80' Ringo se convirtió en batería de los Beach Boys, y a finales de dicha década se reunió con Yoko Ono y George Harrison en la entrada del grupo en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
En los noventa Ringo creó su All Starr Band y estuvo inmerso en giras y grabaciones de discos, además de en la grabación de anuncios como el de Pizza Hut, apariciones en actos benéficos y la grabación de los Anthologies. En los 90 se le pudo ver también en la celebración de los 25 años del Sgt. Pepper.
En la actualidad, Ringo vive en Montecarlo con su esposa y lleva una vida más tranquila y ordenada, alejada del alcohol. Cuenta ya con 66 años pero aún sigue siendo aquél chico simpático de Liverpool que impregnaba con su espontaneidad y naturalidad a todo el grupo; todo esto, además, mientras ofrecía grandes recitales tras los parches, como su gran interpretación en el último corte del Sgt. Pepper, "A day in the live", o el directo desde Washington de "I Wanna Be Your Man".
“Son simplemente los mejores compositores que ha habido. Así de claro.”, con estas palabras, Noel Gallagher lo dejó bien claro; como no podía ser de otra forma, se refería a The Beatles.
Desde que el grupo de los controvertidos hermanos Gallagher saliera a la palestra con canciones como "Champagne Supernova", "Whatever", "Don't look back in anger" o "Wonderwall", todo el mundo se ha dedicado a compararlos con los que treinta años antes habían revolucionado desde las Islas del Diablo (lugar al que también ellos pertenecen) el mundo de la música: The Beatles. Las similitudes entre ambos grupos son evidentes (por ejemplo, el comienzo de "Don't look back in anger" es bastante parecido al del "Imagine" que se puede ver en la entrada de Lennon) y, como demuestran las palabras arriba citadas del mismo Noel, Oasis nunca ha tenido reparo alguno en apuntar a The Beatles como referencia suya. Se puede considerar a los chicos de Manchester como herederos de The Beatles, pero en mi opinión no han llegado a ser ni la mitad de lo que Lennon, Ringo, Paul y George fueron y representaron.
Esta similitud con el grupo de Liverpool (a la que nunca han rehuído) ha jugado tanto en su favor como en su contra, ya que al mismo tiempo que repararle adeptos de la Beatlemanía como fans ha hecho que se les acusara de falta de originalidad constantemente.
La misma Yoko Ono no ha dudado en comparar a los Oasis con el grupo de su difunto marido (Lennon, RIP), elogiando a los chicos de Manchester por "representar el espíritu de Lennon en el rock moderno". Además, corre el rumor de que la (odiada por tantos) japonesa vendió algunas composiciones inéditas de John al grupo de los 90', pero la certeza o falsedad de esta afirmación no es algo que yo pueda confirmar.
Originales, plagiadores... la verdad es que poco importa, ya que por encima de todo, Oasis son un buen grupo, y ahí estan las canciones referidas anteriormente o estas versiones beatle que me dispongo a presentaros a continuación.
- Whatever: si, ya lo se, esta no es una canción de los fab four. En este video se puede ver el fabuloso single del 94 tocado por Noel en directo pero aderezado convenientemente para la ocasión con una brillante referencia beatle, ya que al final de este se puede escuchar un fragmento de una buena canción (como todas) de The Beatles... a ver si la reconoceis (no es dificil)
- Help!: en este directo de febrero del 98 se puede oír una versión bastante descafeinada (que no por ello mala) de esta gran composición de Lennon en la que Noel (al igual que en el Whatever anterior) se basta y se sobra con su guitarra y su voz para dejar al público boquiabierto.
- All You Need Is Love: en esta ocasión, Noel canta este "All You Need Is Love" con varios amigos. Al igual que en aquella retransmisión por satélite en los años 60, en esta ocasión también me parece ver un Rolling encima del escenario...
- I'm Only Sleeping: en esta ocasión no es Noel el que canta, ni siquiera Liam... esta es una versión conjunta entre los Oasis y los Stereophonics. Gran versión del tercer corte del LP del cual el cinco de este mes se cumplieron cuarenta años de su publicación (5 de agosto). Este video pertenence a la misma actuación que el anterior.
- I am The Walrus: y, para el final, la que considero la mejor versión beatle de Oasis. Versión de un directo del 95, en plena apoteosis de The Beatles. Para algunos, mejora la original... no hace falta que dé mi opinión, estoy seguro de que ya la conoceis, sin embargo, hay que reconocer que los de Manchester hicieron un buen trabajo.
Y después de ofreceros cuatro éxitos de The Beatles vistos (e interpretados) a través de la cebolla de cristal particular de los Oasis (de ahí el título de la entrada), los deberes (que teneis que reconocer que son faciles):
- ¿A qué canción beatle le hace el guiño Noel en la parte final del "Whatever"?
- ¿Qué quería expresar John Lennon cuando compuso "Help!"?
- ¿Qué Rolling hay en la actuación de Noel en la que canta "All You Need Is Love"?
- ¿Cuál es el nombre del gran LP en el que aparece "I'm Only Sleeping"?
- Y para acabar, una de opinión personal, ¿prefieres este "I am the walrus" o el original?
Corria el nueve de octubre del año 1940, la aviación de Hitler seguía bombardeando algunas zonas del Reino Unido en su afán de tomar las islas en medio de la Segunda Guerra Mundial cuando Julia Stanley dió a luz a su único hijo, John, al que decidió poner de segundo nombre Winston, en honor al primer ministro británico, Winston Churchill, el cual había prometido la victoria en la contienda contra la barbarie germana. Su padre, de nombre Alfred Lennon, era marino mercante y abandonó el hogar familiar, dejando solos a Julia y a John. A los cuatro años de edad, John tuvo que ir a vivir a casa de una hermana de su madre por la loca vida que su madre llevaba, la cual le hacía incapaz de criarlo. Así, esta tía de nombre Mary (pese a ser conocida como Mimi), se hizo cargo del niño, al que crió con la ayuda de su marido George Smith.
A los cuatro años, también, ingresó en la escuela primaria de Doveland. En la escuela John se aburría mucho, ya que pensaba que perdía el tiempo allí, no le interesaban los estudios y tenían otros anhelos artísticos que no veía satisfechos en aquel lugar, donde se pasaba el día dibujando en lugar de atendiendo a los profesores.
A la edad de 15 años, John comenzó a interesarse por esa nueva música que llegaba de los Estados Unidos, el skiffle, el cual se basaba en hacer música con cualquier cosa (tablas de lavar, cajas de té...) y decidió probar suerte con la música, pero si algo influyó musicalmente a John, fue escuchar un disco de un tal Elvis Presley que estaba causado furor en los USA. Mimi le compró su primera guitarra, aunque pronto la substituyó por una Gallotone, con la que su madre, Julia, le enseñó acordes de banjo. John tocaba la guitarra a todas horas y aprendía rápido, pero Mimi siempre le repetía una y otra vez "¡Mira, John! La guitarra está muy bien, pero con ella no te vas a ganar la vida"; John nunca olvidó estas palabras y cuando alcanzó el estrellato regaló una placa a su tía con esa inscripción.
En otoño del 1956, John fundó "The Blackjacks" con sus amigos del instituto Quarry Bank, su primer grupo, en el cual él tocaba la guitarra, Pete Shotton la tabla de lavadero, Eric Griffiths la guitarra y Bill Smith se encargaba de una caja de té que hacía las veces de bajo. Más tarde se incorporó al grupo un tal Rod Davis tocando el banjo, lo que convirtió al grupo en un auténtico grupo de skiffle. Ya con estos componentes el grupo pasó a llamarse "The Quarrymen".
"The Quarrymen" tocaba versiones de otros grupos. Len Garry substituyó a Bill en la caja de té y se incorporó un tal Colin Hanton a la batería; a partir de entonces, el grupo contrató a un manager llamado Nigel Walley, el cual les consiguió diversos conciertos y ayudó a que el grupo adquiriera cierta notoriedad a nivel local. Ivan Vaughn, un amigo de Lennon del colegio Doveland, le presentó a un chico que tocaba la guitarra después de una actuación del grupo en una iglesia. Ivan llevaba tiempo intentando presentarle este amigo a John, pero este siempre ponía alguna excusa para no acceder. Aquel día, no obstante, Ivan presentó a Paul McCartney, un chico de ojos grandes y cara de niño, al grupo. John le dejó al chico la guitarra de mala gana para que tocara algo y se sorprendió bastante al ver que el chico podía afinar la guitarra de oídas y tocar rock'n'roll perfectamente.
Tras mucho meditarlo, John accedió a que Paul entrase a formar parte de The Quarrymen, donde pasó a substituir al chico del banjo con la guitarra. A partir de aquél momento se comenzaron a suceder los cambios en The Quarrymen: comenzaron a abandonar el barco algunos de los chicos, se fueron incorporando otros y el grupo fue cambiando de nombre diversas veces, hasta que al final quedaron John Winston Lennon, James Paul McCartney (que acabó tocando el bajo), George Harrison (guitarra) y Richard Starkey, más conocido como Ringo Starr (batería). El grupo, como todos sabeis, acabó llamandose "The Beatles" (no me he querido explayar más en el proceso de formación de la banda porque ese sería otro tema que, a buen seguro, dará para otra entrada).
Entre la creación de "The Quarrymen" y la transformación en "The Beatles" John cambió de colegio: dejó el Quarry Bank para ingresar en la escuela de Arte de Liverpool. En este colegio conoció a Stuart Sutcliffe, el que llegaría a ser su mejor amigo, y a Cynthia Powell, con la que se casaría a causa de un embarazo no deseado del que nació Julian Lennon. Esta boda sería secreta para preservar los intereses del grupo, al cual le venía bien la imagen de "chicos malos".
Si hubo algo que influyó a John por el resto de sus dias fué la muerte de Julia, su madre, atropellada por un policía borracho. Este hecho le inspiró las canciones "Julia" y "Mother", de la etapa final Beatle y de su época en solitario, respectivamente. La muerte de su madre lo aproximó más a Paul, el cual también perdió a su madre prematuramente.
Después de varias estancias en Hamburgo (capital del desenfreno por aquél entonces) en las que adquirieron mucha experiencia en directo, en el año 1962 saltaban a la fama gracias al "Love me do".
John Lennon siempre fué considerado el líder de The Beatles, el genio del grupo, el intelectual, el rebelde... Junto con McCartney, tanto desde la amistad como desde la rivalidad, formó una fuerte "asociación compositora" para el grupo, al cual, entre los dos, supieron imprimirle un sello muy característico, con canciones muy variadas, de muchos estilos diferentes, pero siempre de gran calidad. Las composiciones "made in John" siempre se caracterizaron por ser más viscerales, más llenas de sentimientos propios, más confesionales.
Como curiosidad he de decir que la primera vez que el nombre de John Lennon apareció en la prensa fué con motivo de una pelea en The Cavern, cuando pegó a un tipo por decirle que estaba liado con el manager del grupo, Brian Epstein (los rumores sobre la homosexualidad de Brian eran frecuentes).
Lo que sucedió desde aquel "Love Me Do" hasta el 1970 (cuando el grupo se disolvió) es bien sabido por todos (y objeto de "estudio" en todos los posts de este blog): el estrellato mundial, gravar diversos LPs (todos superventas, todos de gran calidad), protagonizar diversas películas (una de ellas rodada en Almería), la gloria, y mil cosas más entre las que se encuentra, por ejemplo, convertirse en el lider del mejor grupo de la historia de la música.
En el año 1966, John causó un gran revuelo al afirmar que «The Beatles son más populares que Jesucristo». Después de estas palabras, en los USA se llevaron a cabo quemas organizadas de libros y LPs de The Beatles, lo que obligó a Lennon a retractarse diciendo que «No dije que The Beatles son mejores que Jesucristo, dije que somos más populares, como lo puede ser la televisión o cualquier otra cosa», lo que calmó los ánimos entre los norteamericanos.
También en el año 1966, John acudió a una exposición de arte de una artista japonesa de nombre Yoko Ono, con la que acabó haciendo el amor aquella misma noche después de tocar música. John no se sacaría de la cabeza a aquella mujer y meses después se divorciaría de Cynthia para casarse con ella.
La relación de John con Yoko llegó a convertirse en un problema para el resto de la banda, pues John y Yoko nunca se separaban, eran como una sola persona, lo que disgustaba a los otros tres. Este hecho suele ser considerado como el detonante de la separación de The Beatles Tras la dramática separación del grupo, John comenzó una carrera en solitario bastante exitosa, con grandes composiciones como "Imagine", "War Is Over", "Jealous Guy" o "Working Class Hero", la cual estuvo interrumpida durante cinco años, desde el 1975 al 1980, en los cuales Lennon se dedicó a las tareas domésticas y a ver crecer a su hijo Sean Taro Ono Lennon (nacido en el 75), cosa que no pudo hacer con Julian inmerso como estaba en las giras beatle.
En el 1980, cuando Lennon se disponía a ganar el tiempo perdido, a grabar discos, a componer para el mundo, a volver a ser el ídolo que siempre fué, un fan suyo, de nombre MDC, decidió que si lo mataba sus nombres estarían ligados para siempre... y eso es lo que hizo. El 8 de diciembre de aquel año, el nombrado "fan" le pidió un autógrafo por las calles de Nueva York por la mañana y por la tarde, mientras Yoko grababa algunas pistas del futuro disco póstumo "Double Fantasy", le propinó siete disparos que acabaron con su vida.
Con Lennon se fué un pacifista, un lider mundial, un izquierdista, un espejo para muchos, un ídolo de masas, uno de los mejores compositores de todos los tiempos, pero lo que ni MDC ni nadie nos podrá arrebatar es la música de John, porque pase lo que pase, la música siempre queda, y más si es de tanta calidad como este "Imagine" que os dejo a continuación.
